Kunstwerk in het interieur
De schilderijen van Simon Skrabulis bieden de kans om de essentie van schilderkunst te ervaren. Zijn kunstwerk trekt de kijker aan en nodigt uit tot een levendige reis door kleur, vorm en textuur, wat resulteert in een levendige visuele ontmoeting. De vitaliteit in zijn creaties toont een diepgaande verbinding met de essentiële elementen van het medium.
Binnen zijn doeken laat de kunstenaar moedig niet alleen de verf die in de tubes zit, maar ook zijn intuïtie, verbeelding, waarneming en hand los. Deze veelzijdige en ongebonden methode geeft zijn werken een uniek karakter, waardoor S. Skrabulis onmiskenbaar is binnen het Litouwse artistieke landschap. Elk stuk heeft een unieke individualiteit en wordt gekenmerkt door spontane inventiviteit.
Simon Skrabulis beheert meesterlijk de uitbundige kleuren waarvan de energie onweerstaanbaar de blik trekt. In zijn werken doet verf meer dan alleen kleur geven - het vormt, bouwt op in tastbare penseelstreken of kronkelt als een draad. Deze tastbare toepassing van verf versterkt de expressiviteit en vitaliteit van elk doek, waardoor zijn kunst zich onderscheidt met een onmiskenbare kracht en originaliteit.
De unieke kwaliteiten van Skrabulis’ schilderijen nodigen kijkers uit om een dramatische uitbarsting van kleur en beweging te ervaren. Zijn kunst heeft als doel emotionele reacties op te roepen, aangedreven door de verbeeldingsrijke en instinctieve benadering van de kunstenaar. Met zijn inventieve stijl blijft Skrabulis een stempel drukken op de hedendaagse Litouwse kunstwereld.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een dynamische en abstracte compositie met een diverse palet van voornamelijk wit, rood, blauw, zwart en hints van geel en beige. Aan de linkerkant domineren chaotische karmijnrode en zwarte lijnen en vormen, wat een intense en energieke emotie suggereert, die een meer gedempte achtergrond van beige, grijs en witte tinten overlapt. Deze krachtige penseelstreken kunnen een gevoel van onrust of passie oproepen. De rechterkant presenteert een scherp contrast met kalmerende en dominante penseelstreken van bleekblauw en wit die het gedeelte een koelere en meer serene sfeer geven, mogelijk een representatie van rust of een andere emotionele toestand. De algehele textuur lijkt dik en expressief, wat wijst op het gebruik van zware verfapplicatie en een vrijheid in penseelwerk die de interactie tussen chaos en kalmte binnen dezelfde visuele ruimte benadrukt, wat een complex emotioneel landschap weerspiegelt.
