Kunstwerk in het interieur
De schilderijen van Simon Skrabulis bieden de kans om de essentie van schilderkunst te ervaren. Zijn kunstwerk trekt de kijker aan en nodigt uit tot een levendige reis door kleur, vorm en textuur, wat resulteert in een levendige visuele ontmoeting. De vitaliteit in zijn creaties toont een diepgaande verbinding met de essentiële elementen van het medium.
Binnen zijn doeken laat de kunstenaar moedig niet alleen de verf die in de tubes zit, maar ook zijn intuïtie, verbeelding, waarneming en hand los. Deze veelzijdige en ongebonden methode geeft zijn werken een uniek karakter, waardoor S. Skrabulis onmiskenbaar is binnen het Litouwse artistieke landschap. Elk stuk heeft een unieke individualiteit en wordt gekenmerkt door spontane inventiviteit.
Simon Skrabulis beheert meesterlijk de uitbundige kleuren waarvan de energie onweerstaanbaar de blik trekt. In zijn werken doet verf meer dan alleen kleur geven - het vormt, bouwt op in tastbare penseelstreken of kronkelt als een draad. Deze tastbare toepassing van verf versterkt de expressiviteit en vitaliteit van elk doek, waardoor zijn kunst zich onderscheidt met een onmiskenbare kracht en originaliteit.
De unieke kwaliteiten van Skrabulis’ schilderijen nodigen kijkers uit om een dramatische uitbarsting van kleur en beweging te ervaren. Zijn kunst heeft als doel emotionele reacties op te roepen, aangedreven door de verbeeldingsrijke en instinctieve benadering van de kunstenaar. Met zijn inventieve stijl blijft Skrabulis een stempel drukken op de hedendaagse Litouwse kunstwereld.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
In dit schilderij boeit een overvloed aan bloemelementen de kijker met een levendige reeks kleuren variërend van delicate roze en zachte witten tot diepe bruin- en gedurfde blauwen. De bloemen, abstract en enigszins impressionistisch van stijl, lijken over het canvas te cascaderen, wat de levendige maar zachte opkomst van de lente simuleert. Vlekken en spetters van aquarel mengen naadloos, waardoor een organische en dynamische stroom ontstaat, suggestief voor bloeiende bloemen die in een lichte bries wiegen. Het gebruik van aquarel door de kunstenaar voegt een dromerige, etherische kwaliteit toe, waarbij kleuren in elkaar overlopen, wat de onvoorspelbare maar harmonieuze natuur van de lente weerspiegelt. Aan de onderkant van de compositie verankert een opvallende patch van blauw het stuk, wat een koel contrast biedt met de warme tinten die domineren, mogelijk een frisse lentelucht of een reflecterend wateroppervlak.
