Kunstwerk in het interieur
De schilderijen van Simon Skrabulis bieden de kans om de essentie van schilderkunst te ervaren. Zijn kunstwerk trekt de kijker aan en nodigt uit tot een levendige reis door kleur, vorm en textuur, wat resulteert in een levendige visuele ontmoeting. De vitaliteit in zijn creaties toont een diepgaande verbinding met de essentiële elementen van het medium.
Binnen zijn doeken laat de kunstenaar moedig niet alleen de verf die in de tubes zit, maar ook zijn intuïtie, verbeelding, waarneming en hand los. Deze veelzijdige en ongebonden methode geeft zijn werken een uniek karakter, waardoor S. Skrabulis onmiskenbaar is binnen het Litouwse artistieke landschap. Elk stuk heeft een unieke individualiteit en wordt gekenmerkt door spontane inventiviteit.
Simon Skrabulis beheert meesterlijk de uitbundige kleuren waarvan de energie onweerstaanbaar de blik trekt. In zijn werken doet verf meer dan alleen kleur geven - het vormt, bouwt op in tastbare penseelstreken of kronkelt als een draad. Deze tastbare toepassing van verf versterkt de expressiviteit en vitaliteit van elk doek, waardoor zijn kunst zich onderscheidt met een onmiskenbare kracht en originaliteit.
De unieke kwaliteiten van Skrabulis’ schilderijen nodigen kijkers uit om een dramatische uitbarsting van kleur en beweging te ervaren. Zijn kunst heeft als doel emotionele reacties op te roepen, aangedreven door de verbeeldingsrijke en instinctieve benadering van de kunstenaar. Met zijn inventieve stijl blijft Skrabulis een stempel drukken op de hedendaagse Litouwse kunstwereld.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
Dit abstracte schilderij wordt gedomineerd door diepe rode en maroen tinten, in contrast met slagen van wit, crème en aanrakingen van zwart en groen. Er lijkt een centrale cirkelvorm te zijn die in donkerdere tonen is verhuld, wat misschien diepte of een object zoals een barrière of gat suggereert. Het uitgebreide gebruik van rood rond deze figuur kan alles symboliseren, van energie tot emotionele intensiteit. Hieronder vervagen abstracte representaties die misschien op meubels lijken—zoals een houten bijzettafel—tot een bijna vloeibare vorm, wat de indruk van instabiliteit of verandering geeft. De beige en tan kleurstrepen dragen bij aan het gevoel van iets tastbaars, te midden van de meer ontastbare vormen hierboven. Het schilderij speelt met textuur en laagvorming, waardoor een viscerale ruimte ontstaat die de kijker uitnodigt om persoonlijke interpretaties of emoties te verkennen die door de kleur rood en de obscure vormen worden opgeroepen.
