Kunstwerk in het interieur
De schilderijen van Simon Skrabulis bieden de kans om de essentie van schilderkunst te ervaren. Zijn kunstwerk trekt de kijker aan en nodigt uit tot een levendige reis door kleur, vorm en textuur, wat resulteert in een levendige visuele ontmoeting. De vitaliteit in zijn creaties toont een diepgaande verbinding met de essentiële elementen van het medium.
Binnen zijn doeken laat de kunstenaar moedig niet alleen de verf die in de tubes zit, maar ook zijn intuïtie, verbeelding, waarneming en hand los. Deze veelzijdige en ongebonden methode geeft zijn werken een uniek karakter, waardoor S. Skrabulis onmiskenbaar is binnen het Litouwse artistieke landschap. Elk stuk heeft een unieke individualiteit en wordt gekenmerkt door spontane inventiviteit.
Simon Skrabulis beheert meesterlijk de uitbundige kleuren waarvan de energie onweerstaanbaar de blik trekt. In zijn werken doet verf meer dan alleen kleur geven - het vormt, bouwt op in tastbare penseelstreken of kronkelt als een draad. Deze tastbare toepassing van verf versterkt de expressiviteit en vitaliteit van elk doek, waardoor zijn kunst zich onderscheidt met een onmiskenbare kracht en originaliteit.
De unieke kwaliteiten van Skrabulis’ schilderijen nodigen kijkers uit om een dramatische uitbarsting van kleur en beweging te ervaren. Zijn kunst heeft als doel emotionele reacties op te roepen, aangedreven door de verbeeldingsrijke en instinctieve benadering van de kunstenaar. Met zijn inventieve stijl blijft Skrabulis een stempel drukken op de hedendaagse Litouwse kunstwereld.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een levendige compositie met een dominante streep van helder turquoise die een abstracte en enigszins chaotische achtergrond overlapt. Verschillende andere kleuren, waaronder tinten roze, zwart en wit, vormen verticale strepen aan de linkerkant. Schetsachtige, ruwe lijnen suggereren de vormen van wat flessen en glazen zouden kunnen zijn, wat bijdraagt aan het titelgevende stillevenelement van het werk. Deze omrande vormen variëren in helderheid en precisie, van losjes gedefinieerd tot meer duidelijke silhouetten. Er is een voelbare beweging die wordt overgebracht door de penseelstreken en de laagjes verf, wat de dynamische en levendige expressie van het kunstwerk versterkt. Het algehele gevoel is er een dat de grens tussen abstractie en representatieve kunst overschrijdt, met de focus op kleurinteractie, lijnwerk en compositie-energie.
