Jolita Puronaitė Lubienė werd geboren in 1970 in Panevėžys, Litouwen. In 1991 verhuisde ze naar de stad Kaunas om haar hogere opleiding te volgen. Sinds 1996 woont en werkt ze in het district Kaunas, waar ze zich onderdompelt in de lokale artistieke gemeenschap. Jolita begon in 2014 actief deel te nemen aan schilder-symposia en groepsexposities, waarmee ze haar aanwezigheid binnen de Litouwse kunstscene vestigde.
Hoewel haar fascinatie voor kunst al in de kindertijd begon, begon Jolita pas enkele jaren geleden zelfstandig te schilderen. Haar artistieke pad leidde haar door verschillende kunstscholen en uiteindelijk naar de studio van de gerenommeerde kunstenaar Antanas Obcarskas. Door zijn workshops kwam Jolita zowel de vreugde als de uitdagingen van creativiteit tegen, en beschrijft ze de ervaring als “lopen op de scheermessen van creatieve vreugde en lijden.”
Na het verkennen van verschillende schildertechnieken en geheimen ontdekte Jolita haar passie voor expressieve abstractie. Ze geniet van de vrijheid die schilderen biedt, waardoor ze volledig aanwezig en bevrijd kan zijn terwijl levendige en inventieve uitbarstingen op het doek ontstaan.
Jolita's kunst komt voort uit een diep intuïtief proces, dat ze beschrijft als “proeven met de binnenkant.” Ze absorbeert haar omgeving door te bewegen, te luisteren, te observeren, te ruiken, te proeven en te voelen. Als een spons kanaliseert ze deze zintuiglijke indrukken in haar kunstwerken, waardoor haar schilderijen haar individuele waarnemingen van de wereld en haar innerlijke emoties overbrengen.
Over dit kunstwerk+
Het schilderij is een mozaïek van levendige kleuren, voornamelijk in tinten van blauw, groen en hints van geel en oranje. Het toont twee figuren, abstract weergegeven, die betrokken zijn in wat lijkt op een serene en intieme conversatie. De figuren zijn omhuld in een levendig, gevlekt licht dat het dynamische spel van zonlicht simuleert dat door bladeren filtert, wat misschien een weelderige, buiten setting in de zomer suggereert. De textuur en het gebarsten verf effect creëren een gevoel van ouderdom en tijdloosheid, terwijl het heldere, vrolijke palet een sfeer van viering en de levendigheid van de natuur overbrengt. De scène is vredig en evocatief, uitnodigend voor de kijker om na te denken over de eenvoud en schoonheid van een rustig, gedeeld moment.
