Jolita Puronaitė Lubienė werd geboren in 1970 in Panevėžys, Litouwen. In 1991 verhuisde ze naar de stad Kaunas om haar hogere opleiding te volgen. Sinds 1996 woont en werkt ze in het district Kaunas, waar ze zich onderdompelt in de lokale artistieke gemeenschap. Jolita begon in 2014 actief deel te nemen aan schilder-symposia en groepsexposities, waarmee ze haar aanwezigheid binnen de Litouwse kunstscene vestigde.
Hoewel haar fascinatie voor kunst al in de kindertijd begon, begon Jolita pas enkele jaren geleden zelfstandig te schilderen. Haar artistieke pad leidde haar door verschillende kunstscholen en uiteindelijk naar de studio van de gerenommeerde kunstenaar Antanas Obcarskas. Door zijn workshops kwam Jolita zowel de vreugde als de uitdagingen van creativiteit tegen, en beschrijft ze de ervaring als “lopen op de scheermessen van creatieve vreugde en lijden.”
Na het verkennen van verschillende schildertechnieken en geheimen ontdekte Jolita haar passie voor expressieve abstractie. Ze geniet van de vrijheid die schilderen biedt, waardoor ze volledig aanwezig en bevrijd kan zijn terwijl levendige en inventieve uitbarstingen op het doek ontstaan.
Jolita's kunst komt voort uit een diep intuïtief proces, dat ze beschrijft als “proeven met de binnenkant.” Ze absorbeert haar omgeving door te bewegen, te luisteren, te observeren, te ruiken, te proeven en te voelen. Als een spons kanaliseert ze deze zintuiglijke indrukken in haar kunstwerken, waardoor haar schilderijen haar individuele waarnemingen van de wereld en haar innerlijke emoties overbrengen.
Over dit kunstwerk+
Dit schilderij, "Wervelwind" van Jolita Puronaitė Lubienė, barst van dynamische energie. Het kunstwerk bevat sweeping krommingen van blauw en zwart, gemengd met opvallende strepen van rood en roze. Spatten van wit en lichtere tinten voegen contrast toe. De stijl is abstract en levendig. Het roept gevoelens van beweging en turbulentie op, alsof het de chaotische schoonheid van een storm vastlegt. Puronaitė Lubienė gebruikt dikke lagen verf, die textuur en diepte toevoegen. Elke penseelstreek draagt bij aan het algehele gevoel van draaiende beweging. Haar techniek is gedurfd en expressief, wat een sterke, emotionele intensiteit weerspiegelt. Dit schilderij is niet alleen om te zien; het is om te voelen. Het is een levendig voorbeeld van hoe abstracte kunst emoties kan oproepen en de verbeelding kan stimuleren.




















