Kunstwerk in het interieur
Jolita Puronaitė Lubienė werd geboren in 1970 in Panevėžys, Litouwen. In 1991 verhuisde ze naar de stad Kaunas om haar hogere opleiding te volgen. Sinds 1996 woont en werkt ze in het district Kaunas, waar ze zich onderdompelt in de lokale artistieke gemeenschap. Jolita begon in 2014 actief deel te nemen aan schilder-symposia en groepsexposities, waarmee ze haar aanwezigheid binnen de Litouwse kunstscene vestigde.
Hoewel haar fascinatie voor kunst al in de kindertijd begon, begon Jolita pas enkele jaren geleden zelfstandig te schilderen. Haar artistieke pad leidde haar door verschillende kunstscholen en uiteindelijk naar de studio van de gerenommeerde kunstenaar Antanas Obcarskas. Door zijn workshops kwam Jolita zowel de vreugde als de uitdagingen van creativiteit tegen, en beschrijft ze de ervaring als “lopen op de scheermessen van creatieve vreugde en lijden.”
Na het verkennen van verschillende schildertechnieken en geheimen ontdekte Jolita haar passie voor expressieve abstractie. Ze geniet van de vrijheid die schilderen biedt, waardoor ze volledig aanwezig en bevrijd kan zijn terwijl levendige en inventieve uitbarstingen op het doek ontstaan.
Jolita's kunst komt voort uit een diep intuïtief proces, dat ze beschrijft als “proeven met de binnenkant.” Ze absorbeert haar omgeving door te bewegen, te luisteren, te observeren, te ruiken, te proeven en te voelen. Als een spons kanaliseert ze deze zintuiglijke indrukken in haar kunstwerken, waardoor haar schilderijen haar individuele waarnemingen van de wereld en haar innerlijke emoties overbrengen.
Over dit kunstwerk+
In het schilderij "Reis" door Jolita Puronaitė Lubienė domineert een energieke compositie van blauwtinten en gele kleuren het doek, en nodigt de kijker uit in een levendig en dynamisch abstract landschap. Brede, expressieve penseelstreken van diep marineblauw en verschillende tinten blauw vermengen zich, wat beweging en diepte suggereert. Deze koele tinten contrasteren scherp met de warme, zonnige gele kleuren die lijken te stralen vanuit de onderkant en rond de randen van de blauwe vormen. Sommige gebieden van wit en lichter blauw voegen een gevoel van lichtheid toe, die mogelijk wolken of reflecties op water nabootsen, en de algehele indruk van een vloeibaar, evoluerend uitzicht versterken. De textuur van het schilderij is rijk en tastbaar, met verf die zichtbaar is gelaagd en gestreept, wat een tastbare kwaliteit benadrukt die de fysieke handeling van het schilderen benadrukt. Deze abstracte interpretatie kan de essentie van een reis oproepen—gevarieerd, onvoorspelbaar en vol leven.
