Kunstwerk in het interieur

Jolita Puronaitė Lubienė

Jolita Puronaitė Lubienė(96)

Alle kunstwerken

Jolita Puronaitė Lubienė werd geboren in 1970 in Panevėžys, Litouwen. In 1991 verhuisde ze naar de stad Kaunas om haar hogere opleiding te volgen. Sinds 1996 woont en werkt ze in het district Kaunas, waar ze zich onderdompelt in de lokale artistieke gemeenschap. Jolita begon in 2014 actief deel te nemen aan schilder-symposia en groepsexposities, waarmee ze haar aanwezigheid binnen de Litouwse kunstscene vestigde.

Hoewel haar fascinatie voor kunst al in de kindertijd begon, begon Jolita pas enkele jaren geleden zelfstandig te schilderen. Haar artistieke pad leidde haar door verschillende kunstscholen en uiteindelijk naar de studio van de gerenommeerde kunstenaar Antanas Obcarskas. Door zijn workshops kwam Jolita zowel de vreugde als de uitdagingen van creativiteit tegen, en beschrijft ze de ervaring als “lopen op de scheermessen van creatieve vreugde en lijden.”

Na het verkennen van verschillende schildertechnieken en geheimen ontdekte Jolita haar passie voor expressieve abstractie. Ze geniet van de vrijheid die schilderen biedt, waardoor ze volledig aanwezig en bevrijd kan zijn terwijl levendige en inventieve uitbarstingen op het doek ontstaan.

Jolita's kunst komt voort uit een diep intuïtief proces, dat ze beschrijft als “proeven met de binnenkant.” Ze absorbeert haar omgeving door te bewegen, te luisteren, te observeren, te ruiken, te proeven en te voelen. Als een spons kanaliseert ze deze zintuiglijke indrukken in haar kunstwerken, waardoor haar schilderijen haar individuele waarnemingen van de wereld en haar innerlijke emoties overbrengen.

Over dit kunstwerk+

Dit schilderij vertoont een levendige en dynamische compositie die gedomineerd wordt door verticale borstelstreken en verf-druppels, wat een gevoel van beweging en vloeibaarheid creëert. Het kleurenpalet is rijk en gevarieerd, met gedurfde tinten oranje, rood, blauw, groen en geel, in contrast met diepere tonen van zwart en wit. Deze kleuren mengen en overlappen, sommige gebieden zijn helderder en meer verzadigd, terwijl andere subtieler en donkerder zijn, wat diepte en textuur suggereert. De energieke toepassing van verf roept een gevoel van spontaniteit en emotie op, waardoor de kijker wordt getrokken in een chaotisch maar harmonieus landschap van kleuren. Het ritme en de interactie van kleuren en texturen lijken een abstract, naturalistisch tafereel vast te leggen, misschien herinnerend aan een bos of een levendige stedelijke omgeving bij schemering of zonsopgang.