Kunstwerk in het interieur
Jolita Puronaitė Lubienė werd geboren in 1970 in Panevėžys, Litouwen. In 1991 verhuisde ze naar de stad Kaunas om haar hogere opleiding te volgen. Sinds 1996 woont en werkt ze in het district Kaunas, waar ze zich onderdompelt in de lokale artistieke gemeenschap. Jolita begon in 2014 actief deel te nemen aan schilder-symposia en groepsexposities, waarmee ze haar aanwezigheid binnen de Litouwse kunstscene vestigde.
Hoewel haar fascinatie voor kunst al in de kindertijd begon, begon Jolita pas enkele jaren geleden zelfstandig te schilderen. Haar artistieke pad leidde haar door verschillende kunstscholen en uiteindelijk naar de studio van de gerenommeerde kunstenaar Antanas Obcarskas. Door zijn workshops kwam Jolita zowel de vreugde als de uitdagingen van creativiteit tegen, en beschrijft ze de ervaring als “lopen op de scheermessen van creatieve vreugde en lijden.”
Na het verkennen van verschillende schildertechnieken en geheimen ontdekte Jolita haar passie voor expressieve abstractie. Ze geniet van de vrijheid die schilderen biedt, waardoor ze volledig aanwezig en bevrijd kan zijn terwijl levendige en inventieve uitbarstingen op het doek ontstaan.
Jolita's kunst komt voort uit een diep intuïtief proces, dat ze beschrijft als “proeven met de binnenkant.” Ze absorbeert haar omgeving door te bewegen, te luisteren, te observeren, te ruiken, te proeven en te voelen. Als een spons kanaliseert ze deze zintuiglijke indrukken in haar kunstwerken, waardoor haar schilderijen haar individuele waarnemingen van de wereld en haar innerlijke emoties overbrengen.
Over dit kunstwerk+
Het schilderij is een levendige en dynamische compositie, gedomineerd door een tumultueus samenspel van kleuren die energiek over het canvas zijn gespat. Levendige strepen van roze, rood, geel, blauw en wit snijden door een donkere, sombere achtergrond die bijna lijkt op een onstuimige lucht of een chaotische, schaduwachtige bosbodem. Vlekken en spatten van verf suggereren bladeren die gevangen zijn in een frisse herfstwind, waarbij elke kleur scherp afsteekt tegen de duisternis. Het schilderij roept het gevoel op van de natuur in beweging, een abstracte weergave van de transformatie van het seizoen die zowel wild als prachtig ongetemd is. De textuurkwaliteit is rijk; de verf is in dikke lagen aangebracht, wat een gevoel van diepte en intensiteit creëert dat de kijker in een draaiende, herfstachtige dans van kleur en emotie trekt.
