Kunstwerk in het interieur
Jolita Puronaitė Lubienė werd geboren in 1970 in Panevėžys, Litouwen. In 1991 verhuisde ze naar de stad Kaunas om haar hogere opleiding te volgen. Sinds 1996 woont en werkt ze in het district Kaunas, waar ze zich onderdompelt in de lokale artistieke gemeenschap. Jolita begon in 2014 actief deel te nemen aan schilder-symposia en groepsexposities, waarmee ze haar aanwezigheid binnen de Litouwse kunstscene vestigde.
Hoewel haar fascinatie voor kunst al in de kindertijd begon, begon Jolita pas enkele jaren geleden zelfstandig te schilderen. Haar artistieke pad leidde haar door verschillende kunstscholen en uiteindelijk naar de studio van de gerenommeerde kunstenaar Antanas Obcarskas. Door zijn workshops kwam Jolita zowel de vreugde als de uitdagingen van creativiteit tegen, en beschrijft ze de ervaring als “lopen op de scheermessen van creatieve vreugde en lijden.”
Na het verkennen van verschillende schildertechnieken en geheimen ontdekte Jolita haar passie voor expressieve abstractie. Ze geniet van de vrijheid die schilderen biedt, waardoor ze volledig aanwezig en bevrijd kan zijn terwijl levendige en inventieve uitbarstingen op het doek ontstaan.
Jolita's kunst komt voort uit een diep intuïtief proces, dat ze beschrijft als “proeven met de binnenkant.” Ze absorbeert haar omgeving door te bewegen, te luisteren, te observeren, te ruiken, te proeven en te voelen. Als een spons kanaliseert ze deze zintuiglijke indrukken in haar kunstwerken, waardoor haar schilderijen haar individuele waarnemingen van de wereld en haar innerlijke emoties overbrengen.
Over dit kunstwerk+
Het canvas is levendig, een tumultueuze samensmelting van kleuren en vormen die zowel chaotisch als intentioneel lijken. Draaiingen van cerulean blauw snijden door het centrale deel van het stuk, in scherpe tegenstelling tot diepe zwarttinten en aardse bruintinten die het lagere gedeelte domineren. Opvallende gele, roze en subtiele hints van lila komen tevoorschijn als bloesems in een overwoekerd veld, sporadisch geplaatst maar effectief brekend met de dominantie van de donkere tinten. De textuur is tastbaar; dikke, gestolde verflagen zijn aangebracht met wat lijkt op een mix van verwaarlozing en precisie, waardoor een dynamische interactie van licht en schaduw ontstaat. Sommige secties doen denken aan natuurlijke elementen, misschien bloemblaadjes of bladeren, gevangen in een turbulente, door de wind gewaaide omgeving, terwijl andere meer vloeibare, misschien vloeibare bewegingen suggereren, wat bijdraagt aan het algehele gevoel van organische turbulentie.
