Morta Kaniavienė

Ik werd geboren in 1990 in Šilutė, in een artistiek gezin – mijn vader is een schilder en keramiek kunstenaar, en mijn moeder schildert volkskunstwerken met het motief van de Levensboom. Deze wortels hebben mijn liefde voor de oude geschiedenis en schilderkunst gevormd.

Ik studeerde Visuele Kunst aan de Universiteit van Klaipėda, met een specialisatie in schilderkunst. Ik heb deelgenomen aan groepstentoonstellingen, performances en kunstuitwisselingsprojecten, zowel in Litouwen als in het buitenland. Na mijn studie richtte ik het keramiekmerk Monai Studio op, waar ik hedendaagse keramiek creëerde geïnspireerd door folklore en deze presenteerde op internationale tentoonstellingen en kunstbeurzen.

Hoewel ik veel heb gecreëerd op het gebied van keramiek, is schilderen altijd een onlosmakelijk deel van mijn leven gebleven. De afgelopen jaren heb ik in mijn schildersstudio gewerkt, waar ik filosofische concepten verken, experimenteer met technieken en nieuwe vormen zoek om ideeën te belichamen. Bij het creëren van abstracte, meditatieve schilderijen zoek ik naar een gevoel van verbinding met mijn omgeving en met anderen. Ik verken intense sensaties en vraag me af of ze universeel zijn en of ik een gemeenschappelijke basis kan vinden om een gedeelde ervaring te creëren. Ik voel me aangetrokken tot fenomenologie, dualisme en symbolisch denken – manieren waarop we onze persoonlijke werkelijkheid vormen onder invloed van zowel de omgeving als de constructen van de geest. Voor mij is schilderen meer dan verf op een oppervlak aanbrengen. Het is experimenteren, diep luisteren, observeren en verwonderen. Het proces raakt verweven met het leven zelf – ik schilder terwijl ik lees, kijk, converseer, herinner en voel. Het is een levendige, groeiende en altijd veranderende daad, geboren uit gedachten, ervaringen en de wens om te delen wat ik heb meegemaakt.

Ik creëer mijn meditatieve abstracte schilderijen door verschillende technieken te combineren – het gieten en spatten van acrylinkten, het aanbrengen van dikke acrylverf met kwasten, sponzen, paletmessen of rollers, en het graveren van fijne lijnen met een gepigmenteerde potlood. Ik streef naar levendigheid, diepte van textuur en contrast tussen fijne details en grote geschilderde gebieden. Ik zoek naar balans tussen spontaniteit en gecontroleerde gebaren, waarbij ik zorgvuldig kleuren kies om emotie uit te drukken. Ik schilder langzaam, in lagen, waardoor ruimte ontstaat om geleidelijk diepte en vorm te geven. Ik ontdek het ritme en de harmonie van het werk. Ik kies ongeprimed doek of natuurlijke linnen om de textuur te verbeteren, waardoor het schilderij kan ademen zonder het te bedekken met een dikke laag vernis. Het matte, textuur oppervlak voegt een nieuwe esthetische dimensie toe – een gevoel van volheid.