Justina Agnė Kizogian est une artiste dont la pratique créative tourne autour de la préservation des sentiments et des moments éphémères dans ses peintures. Pour elle, l'art sert de moyen pour arrêter le temps et explorer des expériences qui pourraient autrement passer inaperçues dans la frénésie de la vie quotidienne. Elle considère chaque toile comme une nouvelle expérience, voyant le processus de peinture à la fois comme un privilège et une occasion de revisiter et de transmettre des états oniriques qui s'effacent progressivement de la mémoire.
L'œuvre de Kizogian se distingue par sa spontanéité et un esprit d'exploration, plutôt que par l'adhésion à une planification stricte. Elle évite délibérément de fixer un chemin ou un résultat prédéterminé pour ses pièces, choisissant plutôt de les laisser évoluer naturellement. Cette liberté permet à de nouvelles histoires et surprises visuelles d'émerger, de sorte que chaque peinture devient une expérience distinctive de découverte et d'improvisation.
La couleur occupe une place essentielle dans sa manière de s'exprimer artistiquement. Elle voit la peinture comme un engagement vivant avec la couleur, accordant une attention particulière aux effets émotionnels et sensoriels de chaque teinte et nuance. En explorant la couleur de cette manière dynamique, elle transmet des humeurs et des récits que les mots ne peuvent exprimer, ajoutant des couches supplémentaires de signification à ses créations.
À travers son art, Justina Agnė Kizogian encourage les spectateurs à ralentir et à réfléchir, les invitant à remarquer la beauté du présent et à apprécier les moments de sérendipité. Ses peintures incitent le public à regarder au-delà de la surface et à accueillir à la fois les éléments attendus et surprenants inhérents à la découverte créative.
À propos de cette œuvre+
Dans la peinture "Gris" de Justina Agnė Kizogian, une grande toile grise domine l'arrière-plan, sa surface texturée et profonde. Dans cette étendue grise, de petits panneaux sont insérés, présentant une variété de scènes et d'éléments abstraits. Un panneau frappant présente une grande fleur rose vibrante remplissant le cadre, ses pétales s'étendant vers l'extérieur avec des coups de pinceau dynamiques et mis en valeur par du blanc, donnant un sens de fragilité et d'épanouissement. À gauche, un panneau coloré ressemble à une collection de formes courbes et de teintes vives, représentant peut-être des tissus ou un gros plan d'une scène fantaisiste, imprégnée de couleurs joyeuses contrastant avec le gris environnant. Un autre panneau contient un paysage abstrait ou un cadre sous un ciel bleu. Le long du bord inférieur, de petites scènes apparaissent partiellement obscurcies par le champ gris principal, y compris ce qui semble être une mer bleue. De plus, il y a une représentation d'une figure de plante vert pâle qui ajoute une touche de nature à la composition. L'ensemble produit une juxtaposition stimulante entre l'arrière-plan monochrome et texturé et les éclats de couleur vive et de vie dans les inserts détaillés.
