Justina Agnė Kizogian est une artiste dont la pratique créative tourne autour de la préservation des sentiments et des moments éphémères dans ses peintures. Pour elle, l'art sert de moyen pour arrêter le temps et explorer des expériences qui pourraient autrement passer inaperçues dans la frénésie de la vie quotidienne. Elle considère chaque toile comme une nouvelle expérience, voyant le processus de peinture à la fois comme un privilège et une occasion de revisiter et de transmettre des états oniriques qui s'effacent progressivement de la mémoire.
L'œuvre de Kizogian se distingue par sa spontanéité et un esprit d'exploration, plutôt que par l'adhésion à une planification stricte. Elle évite délibérément de fixer un chemin ou un résultat prédéterminé pour ses pièces, choisissant plutôt de les laisser évoluer naturellement. Cette liberté permet à de nouvelles histoires et surprises visuelles d'émerger, de sorte que chaque peinture devient une expérience distinctive de découverte et d'improvisation.
La couleur occupe une place essentielle dans sa manière de s'exprimer artistiquement. Elle voit la peinture comme un engagement vivant avec la couleur, accordant une attention particulière aux effets émotionnels et sensoriels de chaque teinte et nuance. En explorant la couleur de cette manière dynamique, elle transmet des humeurs et des récits que les mots ne peuvent exprimer, ajoutant des couches supplémentaires de signification à ses créations.
À travers son art, Justina Agnė Kizogian encourage les spectateurs à ralentir et à réfléchir, les invitant à remarquer la beauté du présent et à apprécier les moments de sérendipité. Ses peintures incitent le public à regarder au-delà de la surface et à accueillir à la fois les éléments attendus et surprenants inhérents à la découverte créative.
À propos de cette œuvre+
La peinture est divisée en deux sections principales par une bande cramoisie audacieuse qui s'étend sur toute la largeur de l'œuvre. La section supérieure est immergée dans des tons terreux riches de rouge et de brun, avec des formes abstraites suggérant de grands fruits en forme de cœur suspendus parmi ce qui pourrait être perçu comme du feuillage ou des pétales de fleurs, le tout sous-tendu par des zones de bleu profond et des touches de blanc. En contraste frappant, la section inférieure présente des teintes plus fraîches, principalement des bleus et des violets, illustrant des figures fragmentées et abstraites qui transmettent un sentiment de mouvement ou d'une scène animée. Une figure humaine distincte apparaît vers la droite, caractérisée par un visage circulaire et blanc avec des traits concentrés. Cette zone narrative est parsemée d'éclaboussures vibrantes de rouge, de blanc et de bleus plus clairs, faisant écho à certains motifs visuels de la section supérieure et ajoutant une qualité dynamique, presque narrative à la scène. L'ambiance générale suggère une essence mystique ou onirique, explorant peut-être des thèmes de profondeur émotionnelle et de connexion humaine dans un cadre de jardin symbolique ou imaginé.
