Je m’appelle Greta Virzbickytė, et j’ai obtenu ma licence ainsi que mon master au département d’art in situ de l’Académie des arts de Vilnius.
À propos de ma pratique
Le hasard, l’imprévisibilité et l’intuition comptent parmi les principes fondamentaux de ma peinture. Dans le processus de création, je renonce au désir de tout contrôler entièrement : je laisse la peinture suivre son propre cours, se mêler, et faire naître des formes et des combinaisons de couleurs inattendues. Une erreur ou un échec n’est pas un écart à corriger. Au contraire, c’est une occasion de découvrir quelque chose qui ne peut pas être planifié consciemment. L’imprévisibilité dans mes peintures n’est pas un processus aléatoire, mais une stratégie artistique choisie en toute conscience. Elle me permet d’approcher ce qui est difficile à saisir ou à exprimer avec des mots : les images issues du subconscient, les intuitions et les états intérieurs. Les formes qui émergent intuitivement prennent corps à travers la couleur et la forme. Je reconnais certaines combinaisons non pas parce que je les ai prévues à l’avance, mais seulement après leur apparition sur la toile — comme une image qui devient peu à peu familière. Au cours du processus créatif, j’éprouve parfois le besoin de contrôler une peinture de la même manière que je souhaite contrôler ma propre vie. Mais il y a des choses qui, au fil du processus, commencent à me contrôler plutôt que l’inverse.
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une composition vibrante avec un jeu dynamique de couleurs et de textures. De larges touches de bleu, de vert et une pointe de jaune créent un impact visuel fort. L’application de la peinture varie entre de grands aplats lisses et des lignes dégoulinantes qui descendent vers le bas de la toile, suggérant une sensation de mouvement ou de fusion. Certaines zones montrent des lavis plus clairs, créant des couches et de la profondeur, tandis que d’autres présentent un aspect plus saturé et opaque. Les couleurs se superposent et interagissent, formant de nouvelles nuances et formes à leurs intersections, ce qui confère à l’œuvre une impression organique et évolutive. Des touches de violet et des accents de rose ajoutent de la complexité à la palette. L’impression générale est abstraite et ouverte à l’interprétation, suscitant chez le spectateur différentes émotions et réflexions.
