L'œuvre dans l'intérieur
Je m’appelle Greta Virzbickytė, et j’ai obtenu ma licence ainsi que mon master au département d’art in situ de l’Académie des arts de Vilnius.
À propos de ma pratique
Le hasard, l’imprévisibilité et l’intuition comptent parmi les principes fondamentaux de ma peinture. Dans le processus de création, je renonce au désir de tout contrôler entièrement : je laisse la peinture suivre son propre cours, se mêler, et faire naître des formes et des combinaisons de couleurs inattendues. Une erreur ou un échec n’est pas un écart à corriger. Au contraire, c’est une occasion de découvrir quelque chose qui ne peut pas être planifié consciemment. L’imprévisibilité dans mes peintures n’est pas un processus aléatoire, mais une stratégie artistique choisie en toute conscience. Elle me permet d’approcher ce qui est difficile à saisir ou à exprimer avec des mots : les images issues du subconscient, les intuitions et les états intérieurs. Les formes qui émergent intuitivement prennent corps à travers la couleur et la forme. Je reconnais certaines combinaisons non pas parce que je les ai prévues à l’avance, mais seulement après leur apparition sur la toile — comme une image qui devient peu à peu familière. Au cours du processus créatif, j’éprouve parfois le besoin de contrôler une peinture de la même manière que je souhaite contrôler ma propre vie. Mais il y a des choses qui, au fil du processus, commencent à me contrôler plutôt que l’inverse.
À propos de cette œuvre+
Des nuances vives de bleu dominent la toile, en dialogue avec de subtiles touches de lavande et de turquoise. Des aplats marqués de cramoisi et de terre de Sienne brûlée traversent la composition, apportant une intensité brute aux formes amples et superposées. Ces couleurs se mêlent et se séparent, créant une texture dynamique qui pulse d’une expression rythmée. L’arrière-plan présente des bleus profonds et plus clairs qui s’écoulent verticalement, suggérant un mouvement de gouttes ou de cascade, renforçant encore une sensation de fluidité. Des lignes horizontales, discrètes mais perceptibles, traversent le paysage abstrait, faisant peut-être allusion à la tranquillité au milieu des bleus agités et des accents ardents. Cette juxtaposition évoque une atmosphère contemplative, invitant le spectateur à un voyage introspectif au cœur d’un bleu profond et résonnant.
