Aiva Jaskelytė est une artiste dont les créations explorent les divers états mentaux qui éveillent son imagination. Elle a obtenu son Master en Arts au Département d'Art Natif de l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius, affinant ses compétences et cultivant un style artistique distinct. Au cours de sa carrière, elle a été impliquée dans une variété de projets artistiques et d'expositions, embrassant constamment l'expérimentation et s'aventurant dans de nouvelles formes d'expression inexplorées.
En tant qu'artiste interdisciplinaire, Aiva Jaskelytė travaille avec des peintures monumentales, des pièces graphiques et des œuvres sur chevalet. Le concept de connexion est au cœur de son travail, qu'elle considère comme un moyen d'unir pensées, idées et émotions. Elle explore ce motif à travers son approche visuelle originale, cherchant fréquemment de nouvelles façons de représenter des liens abstraits et des expériences émotionnelles dans sa pratique.
Fascinée par la quête de compréhension intérieure, Jaskelytė trouve son inspiration dans le monde naturel, observant ses détails tant au microscope qu'en hauteur, comme depuis les nuages. Ces explorations se traduisent dans son art, résultant en des compositions riches en couches d'impressions et d'insights. Son regard créatif se concentre sur des connexions invisibles comparables aux réseaux complexes de mycélium fongique, impliquant que l'interaction et l'échange se produisent constamment sous la surface de ce qui est visible.
Marquée par une touche intuitive, un doux empilement de couleurs et une adaptabilité à travers différents médiums, le corpus de Jaskelytė s'étend sur des investigations des connexions entre humains, animaux et même des royaumes mystérieux et invisibles. Elle encourage les spectateurs à contempler les vastes systèmes cachés qui sous-tendent notre réalité. Ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions personnelles, des expositions collectives et des projets artistiques collaboratifs.
À propos de cette œuvre+
Cette peinture présente une surface richement texturée, rappelant un paysage accidenté ou une vue aérienne de formations géologiques. La palette de couleurs est dominée par des bruns profonds, des rouilles et des touches de violet sombre, entrecoupées d'accents de bleus et d'ors métalliques. L'effet global donne une impression de matériaux anciens et oxydés, peut-être du métal ou de la roche. La surface est inégale et semble presque corrodée, créant un jeu complexe d'ombres et de lumières qui suggère profondeur et dimensionnalité. La composition est abstraite, sans figures ou objets distincts, ce qui encourage le spectateur à interpréter la scène à travers la sensation et la spéculation sur des formes naturelles ou synthétiques. L'utilisation de la texture et de la couleur évoque une réaction viscérale, semblable à la vue de la décomposition terrestre ou de dépôts minéraux inexplorés.
