Mingailė Mikelėnaitė

Céramique contemporaine et sens de la terre.

Membre de l’Association des artistes lituaniens, elle est diplômée de l’Académie des arts de Vilnius, où elle a obtenu une licence en céramique en 2014 puis un master en 2017. Elle a participé aux programmes d’échange Erasmus et Erasmus+. En 2018, elle a reçu une bourse d’études du Conseil lituanien pour la culture, puis une bourse d’artiste indépendante en 2020. Elle a présenté six expositions personnelles de céramique et participé à 40 expositions collectives en Lituanie et à l’international. Elle a également créé des œuvres lors de cinq symposiums en Estonie, au Danemark, en Pologne, en Lettonie et en Lituanie. Elle travaille dans un atelier de céramique à Vilnius, où elle crée des œuvres céramiques et des objets fonctionnels, tout en animant des ateliers de céramique pour adultes.

« Mes œuvres font référence aux formes naturelles. En voyageant à travers différentes régions, j’ai observé des formations et des phénomènes naturels caractéristiques de diverses zones géographiques. Les montagnes, la brume s’élevant au-dessus de l’herbe à partir de la lave en ébullition sous la terre, les textures des roches fissurées, de la mousse et des racines d’arbres sont devenues des sources d’inspiration. Des motifs réduits, issus de ces phénomènes, se reflètent dans les sculptures en céramique que je crée. Cette forme d’expression éveille l’intuition du spectateur, en suggérant que les formes perçues dans les œuvres sont reconnaissables, tout en restant finalement indéfinies. Fragmentées d’un paysage naturel plus vaste et abstraites, elles ouvrent un espace d’interprétation personnelle. Mon travail explore le passage du temps sur Terre ainsi que la fugacité de la présence humaine et de ses traces culturelles dans la nature. Les colonnes de mes œuvres — des cylindres texturés qui s’élèvent vers le haut ou de petites formes évoquant des cheminées — suggèrent les conséquences de l’intervention humaine, finalement englouties et érodées par la nature, par les montagnes et les mers. L’essentiel de ma pratique réside dans la céramique et la nature, ainsi que dans les liens créatifs uniques entre ces deux domaines. J’utilise une variété de matériaux pour créer des textures de surface et différentes techniques de cuisson afin d’intensifier l’impression de transformation naturelle. Je m’intéresse à la tectonique de l’argile et de la terre, ainsi qu’aux façons dont l’être humain rencontre la nature. »