Kunstwerk in het interieur
Zita Virginija Jusevičiūtė-Tarasevičienė is een professionele schilder die woont en creëert in Kaunas en de officiële status van Kunstmaker heeft. Ze begon haar schilderreis relatief laat - na het opvoeden van haar kinderen - maar de wereld van creativiteit heeft haar sinds haar kindertijd begeleid, toen de eerste tekeningen verschenen in de marges van haar schoolschriften. Ze studeerde schilderkunst privé en ontdekte in de loop der tijd haar eigen artistieke taal: emotioneel, dynamisch en kleurrijk abstractisme, met olieverf als fundament.
In bijna drie decennia heeft de kunstenaar meer dan 100 tentoonstellingen gehouden in Litouwen (in Vilnius, Kaunas, Panevėžys, Jurbarkas en andere steden) en heeft ze ook deelgenomen aan groepsprojecten en plein-air sessies in het buitenland: in Ierland (Dublin), Italië, Duitsland, Letland, Zuid-Korea en Frankrijk. Haar werken zijn tentoongesteld op internationale kunst evenementen en haar stukken zijn verworven door verzamelaars en kunstinstellingen, zowel in Litouwen als daarbuiten. In 2023 werd haar tentoonstelling “Life Full of Chaos” gepresenteerd in de Ambassade van de Republiek Litouwen in Riga, en in 2024 - in de Seimas van de Republiek Litouwen.
Haar kunst balanceert tussen abstractie en figuur. In sommige werken zijn echte motieven te onderscheiden - landschappen, architectonische elementen, bloesems - maar ze worden altijd getransformeerd door emotionele en chromatische filters. In andere stukken dompelt de schilder zich onder in volledige vrijheid van vorm en penseelstreek, waardoor verf onverwacht kan vloeien, zich verspreiden en samensmelten, en de kijker uitnodigt om visuele sensaties en persoonlijke emoties te ervaren.
Hoewel ze niet terugschrikt voor experimenten met verschillende technieken - zoals acryl of aquarel - blijft haar gekozen medium olieverf, die diepe gelaagdheid, rijke texturen en langdurige onderdompeling in het proces mogelijk maakt.
Zita Jusevičiūtė-Tarasevičienė verdeelt haar leven tussen Kaunas en Dublin - deze dualiteit van plaats, met zijn contrasterende culturen en ritmes van de natuur, weerspiegelt zich vaak in haar werken. Haar studio in Kaunas is een ruimte geworden waar ze zich onderdompelt in een meditatieve wereld van creatie. Stilte, kleur, ritme en innerlijke stem zijn de fundamenten van haar artistieke omgeving.
Hoewel ze talloze verzoeken heeft ontvangen om privé schilderlessen te geven, weigert ze dit bewust - ze gelooft stellig dat kunst niet alleen voortkomt uit techniek, maar vooral uit innerlijke waarneming, iets dat "gegeven is van boven." Ze noemt haar werken haar kinderen, die ze met plezier de wijde wereld instuurt.
Haar werk is beschreven als intellectueel, visueel expressief abstractisme. Volgens kunstcriticus Dr. Remigijus Venckus wordt haar schilderkunst gekenmerkt door een dialectische spanning tussen realiteit en simulatie, tussen controle en kans. Haar kunst is een manifest van postmoderne schilderkunst, die moedig nieuwe grenzen van esthetiek, schoonheid en verbeelding opent.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een abstract, levendig landschap dat intense kleuren en vloeiende, expressieve penseelstreken combineert om een scène te creëren die bruist van dynamische energie. Op het eerste gezicht lijkt de compositie de essentie van een schemeringsuur vast te leggen, waar strepen van roze en lichtblauw de lucht doordringen, wat zowel een vroege ochtend als een late avond suggereert. De voorgrond wordt gedomineerd door diepe blauwtinten en hints van geel, die evocatief zijn voor reflecterende wateroppervlakken of misschien ijzige terreinen, vermengd met donkere vlekken die schaduwen of diepten kunnen suggereren. Centraal in de scène zijn verticale en horizontale lijnen en blokken van landelijke roodtinten, oranje en geel, die een indruk geven van door mensen gemaakte structuren, mogelijk herinnerend aan steigers of onafgebouwde gebouwen. Deze mix van constructieachtige beelden is verweven met de natuurlijke elementen van het landschap, wat een verhaal suggereert van menselijke impact en de natuurlijke omgeving die samen bestaan. Het gedurfde gebruik van blauw door het werk heen voegt een dromerige, bijna surrealistische kwaliteit toe aan het schilderij, waardoor de kijker wordt aangemoedigd om door lagen van kleuren en vormen te navigeren om de betekenis ervan te interpreteren. Het algehele effect is er een van chaotische schoonheid, waar natuur en menselijke aanwezigheid samenkomen in een abstract, contemplatief tableau.
