Kunstwerk in het interieur
Viktoras Šatunovas werd geboren in 1952 in Vilnius, Litouwen. Zijn artistieke pad begon vroeg, toen hij in 1967 afstudeerde aan de Vienožinskis Kunstschool in Vilnius, wat een solide basis legde voor zijn latere werk in de kunsten. In 1975 voltooide hij zijn opleiding aan de Wit-Russische Academie voor Kunst in Minsk, waar hij zich specialiseerde in schilderkunst en grafische kunsten.
Šatunovas bleef zijn beheersing verfijnen aan de Leningrad Academie voor Kunst, waar hij zich onderdompelde in verschillende druktechnieken zoals lithografie, etsen, blokdruk en linoleumsnede. Zijn betrokkenheid bij professionele organisaties begon in 1978 toen hij lid werd van de USSR Kunstenaarsvereniging, en na de onafhankelijkheid van Litouwen sloot hij zich in 1991 aan bij de Litouwse Kunstenaarsvereniging.
Tijdens zijn artistieke carrière heeft Šatunovas zich beziggehouden met een breed scala aan vormen, waarbij hij naast het maken van posters en schilderijen ook boeken illustreerde. Vanaf 1990 breidde zijn creatieve activiteit zich uit naar het schrijven van kinderboeken en het illustreren daarvan, waarmee hij een prominente figuur in de boekkunst werd. Zijn prestaties in boekgrafiek hebben hem talrijke diploma's opgeleverd bij internationale tentoonstellingen en wedstrijden.
Viktoras Šatunovas heeft meer dan 150 boeken geïllustreerd, met meer dan 20 miljoen exemplaren die zijn gepubliceerd in Rusland, de Verenigde Staten, Zuid-Afrika, Japan, Litouwen en andere landen. Zijn schilderijen maken deel uit van privécollecties in landen zoals Rusland, de Verenigde Staten, Israël, Duitsland, Zweden en Litouwen, wat zijn uitgebreide internationale bereik en impact in de kunstgemeenschap aantoont.
Lithuanian Artists’ Association Member
Over dit kunstwerk+
In dit schilderij domineren levendige tinten van rood, paars en groen, terwijl verspreide heldere kleuren levendige contrasten toevoegen. De compositie is symmetrisch rond een verticale as, wat een spiegelbeeld aan weerszijden creëert. In het hart van het schilderij verschijnen twee rode harten prominent, elk met een kleinere hart erin, met ogen die erin zijn ingebed, wat een gevoel van levende entiteiten of karakters creëert. Deze harten zijn verbonden, wat een verbinding of een intieme vereniging tussen hen suggereert. Boven deze harten interlocken geometrische en abstracte vormen en strekken zich naar buiten uit, waarbij elementen worden opgenomen die lijken op organische vormen, mogelijk vleugels of bloemmotieven. De harten zijn versierd met verschillende patronen en texturen, wat hun visuele impact versterkt en het oog naar centrale, diamantvormige figuren trekt die een mystieke of hemelse karakter aan de scène toevoegen. De achtergrond verschuift van een diep paars aan de onderkant naar lichtere tinten naar boven, benadrukt met kleine cirkelvormige vormen en strategische lichtpunten, wat bijdraagt aan de algehele etherische en andere wereldse sfeer van het schilderij.
