Simonas Gutauskas, een Litouwse kunstenaar, staat bekend om zijn diepgaande verkenning van betekenis, spiritualiteit en licht in zijn werk. In plaats van te proberen kijkers te verbazen, zoekt Gutauskas naar diepgang en een gevoel van goddelijkheid binnen zijn kunst. Zoals hij het beschrijft, vertegenwoordigen zijn schilderijen ruimtes en visies die ver verwijderd zijn van gewone, realistische landschappen. Hij haalt inspiratie uit fragmenten van kinderdromen en tijdloze ervaringen, en geeft een gevoel weer dat de tijd zelf oplost in zijn creaties. De gouden en paarse golven, stralende zonnen en wolken die smelten als was getuigen allemaal van de Grote Kracht die, volgens de kunstenaar, alles heeft geschapen wat ons omringt.
Een van de meest kenmerkende elementen in de landschappen van Simonas Gutauskas is zijn weergave van licht. Licht staat centraal, doordringt zijn doeken met ofwel schittering of stille subtiliteit, en draagt een diep emotioneel gewicht. Deze aandacht voor verlichting vormt de sfeer van zijn werk, waardoor elke discussie over zijn kunst onvolledig is zonder rekening te houden met hoe hij zowel licht als duisternis manipuleert. Water verschijnt ook vaak als een motief, met reflecterende oppervlakken die de effecten van straling versterken en de schilderachtige ambiance verdiepen. Net als Monet plaatst Gutauskas' passie voor het afbeelden van licht hem onder die kunstenaars voor wie verlichting zwaarder weegt dan de tastbare vormen die het aanraakt.
Gutauskas' diepe betrokkenheid bij licht wordt niet alleen gevoed door zijn bewondering voor de Impressionisten, maar ook door zijn vroege opleiding in glas-in-lood. Hoewel hij zijn artistieke carrière begon met specialisatie in dit medium, is de erfenis ervan nog steeds zichtbaar in zijn huidige landschappen. Zijn schilderijen tonen sterke kleuren, gedefinieerde vormen en brede, textuurrijke penseelstreken die het gevoel van sculpturale reliëf oproepen. Dit resulteert in een organische mix die de gloeiende effecten van glas-in-lood combineert met de nuances van schilderkunst, perfect dienend voor zijn artistieke intentie.
Natuur wordt in Gutauskas' kunst behandeld met genegenheid, eerbied en diepe gevoeligheid—elke penseelstreek op het doek gemarkeerd door toewijding en zorg. Zijn landschappen gaan verder dan eenvoudige representatie, en portretteren de natuur als een raadselachtige kracht die zowel het vluchtige als het eeuwige omvat. Geboren in Vilnius op 2 februari 1965, voltooide Simonas Gutauskas zijn studies aan de M.K. Čiurlionis Kunstschool in 1982 en studeerde af aan het Staatskunstinstituut (nu Vilnius Academie voor Schone Kunsten) in 1990, met een specialisatie in monumentale kunst. Sinds 1999 is hij lid van de Litouwse Kunstenaarsunie, werkt hij in zowel glas-in-lood als schilderkunst, en heeft hij meer dan veertig solo-exposities in heel Litouwen gepresenteerd. Zijn werken hebben hun plaats gevonden in particuliere collecties in Litouwen, de VS, Zweden, Zwitserland, Duitsland en Polen.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
International exposure
Nationally knownAanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
In het schilderij "Haven II" van Simonas Gutauskas, trilt de scène van levendige kleuren en dynamische texturen, die meerdere boten afbeeldt die zich verzamelen in wat lijkt op een drukke haven. De compositie maakt gebruik van dikke impasto penseelstreken, waarbij de verf zwaar is aangebracht, wat een tastbaar oppervlak creëert dat een driedimensionaal effect aan de scène toevoegt. Het palet is rijk aan blues, reds, yellows en whites, wat het beeld verlevendigt met contrasterende tinten die de reflecties en complexiteit van licht op water suggereren. De boten, zij aan zij afgemeerd, worden afgebeeld met abstracte, bijna cubistische invloeden, waarbij hun vormen zijn gebroken in fragmenten van kleur en gedurfde streken. Masten rijzen verticaal op, die door het beeld snijden en een gevoel van hoogte bieden te midden van de drukke, chaotische onderkant van de scène. De achtergrond lijkt samen te smelten met de lucht, een canopy van gele en witte penseelstreken die ofwel de dageraad of de schemering kunnen suggereren, en de scène baadt in een warme gloed die de algehele sfeer van druk portleven versterkt. De kijker wordt getrokken in een moment van intense visuele stimulatie, waar elk deel van het schilderij bruist van beweging en energie.


















