Kunstwerk in het interieur
Sigita Paulauskienė, een kunstenaar uit Kaunas, Litouwen, begon haar artistieke reis al op jonge leeftijd. Aangemoedigd door haar moeder, volgde ze een gevorderde kunstles aan de lokale communistische middelbare school. Later vervolgde Sigita haar opleiding aan de Stepas Žukas kunsttechnische school, waar ze een solide basis legde voor haar creatieve bezigheden.
Haar carrière in de kunst concentreerde zich aanvankelijk op het maken van sieraden—een ambacht waar ze zeventien jaar aan wijdde. Het werken met sieraden stelde haar in staat om haar voorliefde voor kleur en de harmonieuze manieren waarop deze kunnen worden gecombineerd, te uiten. De natuur blijft Sigita's grootste inspiratiebron; ze is betoverd door de stille schoonheid, ingewikkelde vormen, opvallende kleuren en de voortdurend veranderende interactie van licht en schaduw.
Sigita’s fascinatie strekt zich uit van uitgestrekte landschappen tot de fijne details van een bloemblad of een enkele regendruppel, waarbij ze schoonheid vindt in zowel de indrukwekkende als de delicate kenmerken van de natuur. Dergelijke observaties prikkelen vaak haar verbeelding en drijven haar om te experimenteren met kleur en vorm in haar creatieve werk.
De periode van quarantaine bood Sigita de kans om haar lang gekoesterde ambitie om te schilderen te realiseren. Terwijl ze haar focus van sieraden naar schilderkunst verschuift, ervaart ze een nieuwe passie—ze beschrijft deze artistieke overgang als miraculeus en helend. Voor Sigita is het maken van kunst een rijke en lonende ervaring, waarbij ze haar gevoelens en creatieve gedachten omzet in levendige schilderijen die haar perspectief en haar liefde voor de wereld om haar heen vastleggen.
Over dit kunstwerk+
Het schilderij vangt een weelderige cluster van nasturtium bloemen en bladeren, geïllustreerd met levendige spatten en deuken van kleur. Gedurfde oranje, gele en rode tinten definiëren de bloemblaadjes, die variëren van diepe vurig tinten tot lichtere, zonovergoten tinten, wat een opvallend contrast biedt tegen de verschillende groene tinten. De bladeren, groot en iets afgerond, zijn geschilderd met een dynamisch bereik van groene tinten, geaccentueerd met hints van paars en wit die licht en schaduw suggereren. De compositie is dicht en levendig, elke penseelstreek draagt bij aan een gevoel van vitaliteit en natuurlijke groei. De textuur is voelbaar, bijna tastbaar, en weerspiegelt de expressieve techniek die door de kunstenaar is toegepast. Over het geheel genomen straalt het kunstwerk een warme, vrolijke aura uit, die de schoonheid van de flora benadrukt vanuit een dichtbij, intieme kijk.




















