Kunstwerk in het interieur
Rytis Kubilius heeft zijn hele leven een fascinatie voor de visuele kunsten behouden, een passie die hem natuurlijk naar een professionele carrière als grafisch ontwerper en fotograaf heeft geleid. In de loop der jaren begon hij echter te zoeken naar een diepere en persoonlijkere manier van artistieke expressie, wat hem uiteindelijk naar de schilderkunst leidde. Door jaren van verkenning en experimenteren vond hij zijn roeping in abstracte schilderkunst, waarbij hij zich toelegde op het ontwikkelen van een unieke stijl die hem onderscheidt binnen de kunstwereld.
Textuur en de genuanceerde interactie van kleuren staan centraal in de artistieke benadering van Kubilius. Hij streeft ernaar kunstwerken te produceren die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook de wens oproepen om hun oppervlakken aan te raken, waardoor kijkers worden aangemoedigd om hun tactiele kwaliteiten te verbeelden. Veel van zijn inspiratie komt voort uit de eindeloze diversiteit van de natuur, ondersteund door invloeden van texturen, mensen, literatuur, poëzie, het heelal en muziek.
Voor Rytis Kubilius is schilderen een intuïtief en vloeiend proces. Hij laat zijn instincten en emoties de leiding nemen, waardoor elk stuk transformeert terwijl hij werkt. Deze methode produceert schilderijen die visueel aantrekkelijk zijn en rijk aan een gevoel van beweging en metamorfose, wat de onvoorspelbaarheid en diepte van zijn creatieve pad weerspiegelt.
Kubilius streeft ernaar dat zijn kunstwerken kunstliefhebbers en kijkers verblijden, en ervaringen bieden die zowel visueel boeiend als geestelijk evocatief zijn. Zijn toewijding aan zijn kunst komt tot uiting in zijn nauwgezette aandacht voor elk element, en hij hoopt oprecht dat degenen die zijn werk zien dezelfde vreugde en inspiratie zullen voelen die hij ontdekt door het te creëren.
Over dit kunstwerk+
Dit schilderij toont een dynamische interactie van texturen en kleuren, voornamelijk gedomineerd door diepe zwarttinten en levendige goudtinten. De achtergrond is bijna volledig zwart, wat de indruk wekt van een donkere leegte. Er zijn meerdere intense uitbarstingen van goud die lijken op te komen uit de ondergrond, verspreid over het canvas in een asymmetrisch patroon. Deze gouden gebieden hebben een ruwe, bijna gecorrodeerde textuur, die scherp contrasteert met de gladdere, schaduwachtige zwarte achtergrond. Deze textuurvariatie creëert een gevoel van diepte en beweging, alsof de gouden secties exploderen of misschien vervallen te midden van de duisternis. Het stuk heeft een organisch gevoel, dat doet denken aan natuurlijke vormen zoals foliage in de herfst of geologische formaties die in grotten of mijnen te zien zijn. Kleine spikkels van bleekblauw en wit zijn sporadisch zichtbaar, wat minimale maar effectieve accenten toevoegt die bijdragen aan het complexe visuele verhaal van verval en groei, of misschien een kosmische chaos die plaatsvindt in een onontdekte afgrond.
