Ontmoet ons op de Affordable Art Fair: Amsterdam, 25–29 november · Brussel, 17–21 februari

Kunstwerk in het interieur

Rimas Bružas

Rimas Bružas(83)

Alle kunstwerken

Rimas Bružas is een journalist, filmmaker en motorrijder, bekend om zijn unieke perspectief in de visuele kunst. Hij bestempelt zichzelf niet als schilder of tekenaar; in plaats daarvan beschrijft hij zijn artistieke activiteit als simpelweg spelen met kleuren. Deze ongebonden, speelse geest komt voort uit zijn autodidactische achtergrond en de diverse ervaringen die hij heeft opgedaan in verschillende beroepen.

Het werk van Bružas wordt gekenmerkt door een unieke posterachtige esthetiek, met duidelijk gedefinieerde vormen en een uitgesproken gebruik van contrast. Hij hecht veel belang aan eenvoud en helderheid in visuele communicatie, beschouwt deze als fundamenteel voor zijn praktijk. Volgens Bružas is de meest effectieve manier om zijn standpunten uit te drukken via directe visuele taal, wat leidt tot beelden die tegelijkertijd opvallend en minimalistisch zijn.

In plaats van te vertrouwen op traditionele technieken of gevestigde kleurentheorieën, doordrenkt Bružas zijn kunst met zijn eigen levenservaringen en emoties. Voor hem ligt de ware waarde en zichtbaarheid binnen een schilderij in het vermogen om het innerlijke leven van de kunstenaar te onthullen, in plaats van in strikte naleving van conventionele artistieke methodologieën. Dit geloof vormt al zijn werk, waardoor elke creatie een directe uitbreiding van zijn gevoelens en persoonlijke geschiedenis wordt.

Hoewel zijn visuele stukken levendig en boeiend zijn, benadrukt Bružas dat hij nooit een formele kunstopleiding heeft genoten. Hij heeft zijn creatieve perspectief verfijnd door vele jaren van professioneel werk, met name op het gebied van journalistiek en filmmaken, waar visueel vertellen essentieel is. Hij stelt dat vaardigheid wordt ontwikkeld door oefening, vallen en opstaan, en leren van je fouten. In zijn eigen woorden is het een kwestie van “vooruit peddelen”—obstakels aangaan, experimenteren en onvermoeibaar de creatieve grenzen verleggen.

Over dit kunstwerk+

Het schilderij toont een gestileerd vrouwelijk gezicht samengesteld uit verschillende tinten blauw, met duidelijke, scherp gesneden facetten die de kenmerken op een geometrische manier contouren. De blik van het onderwerp is iets naar beneden gericht, vanuit holle, hoekige oogkassen. Een opvallend detail is een robijnclip geconcentreerd in haar verwarde, donkere haar, wat een sterk contrast biedt tegen de koele tinten van de achtergrond en haar huid. Haar gezichtsuitdrukking lijkt contemplatief en sereen, benadrukt door de gestroomlijnde, abstracte vormen die soepel samensmelten om haar gelaat en nek te vormen. De kunstenaar gebruikt licht en schaduw effectief door de variërende blauwtinten om een gevoel van diepte en dimensie te creëren binnen de vlakheid van het canvas.