Specificaties
- Kunstenaar
- Rimas Bružas
- Materiaal
- acryl op canvas
- Afmetingen
- 40 × 40 cm
- Signatuur
- Handgesigneerd door de kunstenaar
- Klaar om op te hangen
- Ja
Echtheidscertificaat en retourgarantie
Echtheidscertificaat
Elk schilderij dat u in onze galerie koopt, is een origineel kunstwerk. Bij elk verkocht schilderij ontvangt u een echtheidscertificaat dat garandeert dat u een werk van deze specifieke kunstenaar verwerft.
Let op: met de aankoop van een schilderij worden geen auteursrechten overgedragen — u verwerft niet het recht om het werk commercieel te gebruiken, het te kopiëren of er reproducties van te maken.
30 dagen retourgarantie
Ons belangrijkste doel is u te helpen precies dát kunstwerk te vinden dat echt bij u past en u raakt — een werk dat uw huis lang zal sieren en ooit aan volgende generaties wordt doorgegeven.
Hoewel kunstwerken wettelijk niet zonder toestemming van de verkoper geretourneerd kunnen worden, hoeft u zich geen zorgen te maken — twijfelt u binnen 30 dagen na aankoop, neem dan contact op: wij nemen het werk terug en betalen uw geld terug, of u kiest een ander werk van ons kunstplatform!
Levering
Levertijd: 10–14 werkdagen. Wij verzenden elk kunstwerk verzekerd per koerier (FedEx/DHL) met track & trace. Originelen zijn unieke werken en worden extra zorgvuldig verpakt. Heeft u het werk sneller nodig? Neem contact met ons op — meestal vinden we een oplossing. Bij levering buiten de EU kunnen invoerkosten van toepassing zijn; deze zijn voor rekening van de ontvanger.
Retourneren
Als consument heeft u een wettelijk herroepingsrecht van 14 dagen na ontvangst van het werk — zonder opgave van redenen. Details en het modelformulier vindt u in ons herroepingsrecht (link in de footer). Daarnaast nemen wij kunstwerken uit coulance tot 30 dagen na ontvangst terug — een kunstwerk moet u écht bevallen. Neem contact op, we vinden een oplossing.
Kunstwerk in het interieur
Rimas Bružas is een journalist, filmmaker en motorrijder, bekend om zijn unieke perspectief in de visuele kunst. Hij bestempelt zichzelf niet als schilder of tekenaar; in plaats daarvan beschrijft hij zijn artistieke activiteit als simpelweg spelen met kleuren. Deze ongebonden, speelse geest komt voort uit zijn autodidactische achtergrond en de diverse ervaringen die hij heeft opgedaan in verschillende beroepen.
Het werk van Bružas wordt gekenmerkt door een unieke posterachtige esthetiek, met duidelijk gedefinieerde vormen en een uitgesproken gebruik van contrast. Hij hecht veel belang aan eenvoud en helderheid in visuele communicatie, beschouwt deze als fundamenteel voor zijn praktijk. Volgens Bružas is de meest effectieve manier om zijn standpunten uit te drukken via directe visuele taal, wat leidt tot beelden die tegelijkertijd opvallend en minimalistisch zijn.
In plaats van te vertrouwen op traditionele technieken of gevestigde kleurentheorieën, doordrenkt Bružas zijn kunst met zijn eigen levenservaringen en emoties. Voor hem ligt de ware waarde en zichtbaarheid binnen een schilderij in het vermogen om het innerlijke leven van de kunstenaar te onthullen, in plaats van in strikte naleving van conventionele artistieke methodologieën. Dit geloof vormt al zijn werk, waardoor elke creatie een directe uitbreiding van zijn gevoelens en persoonlijke geschiedenis wordt.
Hoewel zijn visuele stukken levendig en boeiend zijn, benadrukt Bružas dat hij nooit een formele kunstopleiding heeft genoten. Hij heeft zijn creatieve perspectief verfijnd door vele jaren van professioneel werk, met name op het gebied van journalistiek en filmmaken, waar visueel vertellen essentieel is. Hij stelt dat vaardigheid wordt ontwikkeld door oefening, vallen en opstaan, en leren van je fouten. In zijn eigen woorden is het een kwestie van “vooruit peddelen”—obstakels aangaan, experimenteren en onvermoeibaar de creatieve grenzen verleggen.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een gestileerd vrouwelijk gezicht samengesteld uit verschillende tinten blauw, met duidelijke, scherp gesneden facetten die de kenmerken op een geometrische manier contouren. De blik van het onderwerp is iets naar beneden gericht, vanuit holle, hoekige oogkassen. Een opvallend detail is een robijnclip geconcentreerd in haar verwarde, donkere haar, wat een sterk contrast biedt tegen de koele tinten van de achtergrond en haar huid. Haar gezichtsuitdrukking lijkt contemplatief en sereen, benadrukt door de gestroomlijnde, abstracte vormen die soepel samensmelten om haar gelaat en nek te vormen. De kunstenaar gebruikt licht en schaduw effectief door de variërende blauwtinten om een gevoel van diepte en dimensie te creëren binnen de vlakheid van het canvas.




















