Specificaties
- Kunstenaar
- Rasa Bartaševičiūtė
- Materiaal
- Olie op canvas
- Afmetingen
- 84 × 93 cm
- Signatuur
- Handgesigneerd door de kunstenaar
Echtheidscertificaat en retourgarantie
Echtheidscertificaat
Elk schilderij dat u in onze galerie koopt, is een origineel kunstwerk. Bij elk verkocht schilderij ontvangt u een echtheidscertificaat dat garandeert dat u een werk van deze specifieke kunstenaar verwerft.
Let op: met de aankoop van een schilderij worden geen auteursrechten overgedragen — u verwerft niet het recht om het werk commercieel te gebruiken, het te kopiëren of er reproducties van te maken.
30 dagen retourgarantie
Ons belangrijkste doel is u te helpen precies dát kunstwerk te vinden dat echt bij u past en u raakt — een werk dat uw huis lang zal sieren en ooit aan volgende generaties wordt doorgegeven.
Hoewel kunstwerken wettelijk niet zonder toestemming van de verkoper geretourneerd kunnen worden, hoeft u zich geen zorgen te maken — twijfelt u binnen 30 dagen na aankoop, neem dan contact op: wij nemen het werk terug en betalen uw geld terug, of u kiest een ander werk van ons kunstplatform!
Levering
Levertijd: 10–14 werkdagen. Wij verzenden elk kunstwerk verzekerd per koerier (FedEx/DHL) met track & trace. Originelen zijn unieke werken en worden extra zorgvuldig verpakt. Heeft u het werk sneller nodig? Neem contact met ons op — meestal vinden we een oplossing. Bij levering buiten de EU kunnen invoerkosten van toepassing zijn; deze zijn voor rekening van de ontvanger.
Retourneren
Als consument heeft u een wettelijk herroepingsrecht van 14 dagen na ontvangst van het werk — zonder opgave van redenen. Details en het modelformulier vindt u in ons herroepingsrecht (link in de footer). Daarnaast nemen wij kunstwerken uit coulance tot 30 dagen na ontvangst terug — een kunstwerk moet u écht bevallen. Neem contact op, we vinden een oplossing.
Kunstwerk in het interieur
Rasa Bartaševičiūtė, een hedendaagse schilder uit Litouwen, behaalde haar diploma schilderkunst aan de Vilnius Academy of Arts in 2005. Sindsdien is ze intensief betrokken bij artistieke activiteiten en heeft ze erkenning gekregen binnen Litouwen, waaronder de onderscheiding voor het winnen van een kunstwedstrijd die haar de kans gaf om haar werk te tonen op de Italiaanse Biennale. Rasa neemt niet alleen actief deel aan groepstentoonstellingen, maar organiseert ook solo-exposities, waarbij haar schilderijen wereldwijd kijkers bereiken.
Bij het reflecteren op haar ontwikkeling als kunstenaar, identificeert Rasa twee primaire fasen: haar initiële periode en haar huidige serie, getiteld "Over Mensen." In haar eerdere jaren was ze toegewijd aan het onderzoeken van de interactie tussen kleuren en het gebruik van energieke penseelstreken. Deze fase werd gekenmerkt door haar zoektocht naar innovatieve methoden van reflectieve schilderkunst, die haar naar expressief minimalisme en een verkenning van het idee van niets leidde, waarbij ze de talloze lagen ontdekte die in het dagelijks leven bestaan.
Haar huidige fase, "Over Mensen," markeert een overgang naar meer figuratieve onderwerpen. Rasa verschuift haar focus naar de mensen om haar heen, en produceert werken die ingaan op hun ervaringen en emotionele toestanden. In deze schilderijen onderzoekt ze menselijke verbindingen, emoties en haar eigen aanwezigheid onder anderen, met als doel zowel gedeelde als persoonlijke verhalen binnen haar kunst te vangen.
Door te navigeren tussen abstractie en figuur, blijft Rasa Bartaševičiūtė inspiratie putten uit haar omgeving, haar techniek ontwikkelen terwijl ze een aanhoudende nieuwsgierigheid naar de menselijke natuur koestert. Haar toewijding aan deelname aan zowel binnenlandse als internationale tentoonstellingen heeft haar onderscheidende artistieke perspectief in staat gesteld om verbinding te maken met een divers publiek, wat de bredere conversatie over hedendaagse kunst versterkt.
Over dit kunstwerk+
In dit schilderij is een vrouw met een contemplatieve uitdrukking afgebeeld. Haar gezicht beslaat een groot deel van het canvas, met haar bruine haar dat losjes haar gelaatstrekken omlijst. Wat opvalt zijn haar levendige roze lippen, die scherp contrasteren met haar anderszins gedempte gelaatskleuren. Ze draagt een groene kleding, bestrooid met wat gouden of gele spikkels, wat een textuur of misschien lichtreflecties suggereert. Achter en naast de vrouw brengt een assortiment bloemen leven en kleur in de scène. Deze bloemen, voornamelijk tulpen, zijn geïllustreerd in tinten van roze, rood en een lichte paarse kleur, op slanke groene stelen die in de achtergrond vervagen. De achtergrond zelf is subtiel, gewassen in bleke kleuren die een gevoel van openheid en luchtigheid oproepen, waardoor een zachte achtergrond ontstaat voor de serene maar sombere sfeer die in het gezicht van de vrouw is vastgelegd. De interactie tussen de bloemige helderheid en de introspectieve houding van de vrouw geeft het schilderij een aangrijpende balans tussen levendigheid en rust.




















