Irina Troma is een professionele schilder, aardkunstenaar en educator, beroemd om haar monumentale werken die barsten van levendige kleur en rijke textuur. Ze kenmerkt haar kunst als zowel authentiek als hedendaags, vooral wanneer deze wordt getoond in interieurruimtes. Troma gelooft dat de kleuren in haar schilderijen symbolische representaties zijn, die fungeren als visuele metaforen die echte menselijke relaties transformeren in expressieve kleurallusies.

De interactie tussen vorm en filosofische interpretatie ligt ten grondslag aan Troma’s artistieke proces. Ze voelt zich vooral aangetrokken tot het gebruik van vormen als tastbare objecten die zich lenen voor voortdurende herinterpretatie en herontdekking. Zelfs wanneer ze Madonnen afbeeldt, neigt haar benadering naar abstractie in plaats van rechttoe rechtaan portrettering, wat kijkers aanmoedigt om na te denken over zowel de vorm als de betekenis die verder gaat dan een letterlijke lezing.

Troma’s werk is geworteld in het verkennen van een verscheidenheid aan fenomenen en toestanden van zijn door originele juxtapositie van kleur en vorm. Voor haar is kleur het meest fundamentele component van haar werken, terwijl bepaalde vormen en ritmische composities functioneren om haar dynamische kleurideeën te benadrukken en te versterken. Door deze aspecten streeft ze ernaar het eerder onzichtbare zichtbaar te maken en vorm te geven aan ontastbare sensaties.

Naast haar eigen creatieve inspanningen is Irina Troma gepassioneerd betrokken bij kunsteducatie. Ze heeft de volwassen schilderstudio "My Colour" opgericht en leidt deze momenteel, waar ze een uniek instructieprogramma heeft gecreëerd dat zich richt op de studie van kleur voor volwassen leerlingen. Haar toewijding aan zowel het beoefenen als het onderwijzen van kunst blijkt uit haar consistente tentoonstellingsrecord, inclusief presentaties in Litouwen, Nederland en verschillende gerenommeerde locaties zoals de Sv. Jonas Gallery in Vilnius (2022), het Botanische Tuin Museum van de Universiteit van Vilnius, Arka Gallery, onder anderen, van 2004 tot 2022.