Kunstwerk in het interieur
Daiva Staškevičienė, geboren in 1968 in Vilnius, is een Litouwse kunstenaar die bekend staat om haar gedetailleerde en fantasierijke werk.
De artistieke reis van Daiva Staškevičienė begon in haar kindertijd en ging later verder via formele studies, die culmineerden in een Masterdiploma in Grafische Kunst aan de Vilnius Academy of Arts. Na te hebben gestudeerd onder de prominente Litouwse grafische kunstenaar Leonas Lagauskas, is haar werk geworteld in precisie, structuur en sterke compositie.
Haar grafische werk is zeer gedetailleerd, maar gaat verder dan technische vaardigheid. Zorgvuldig geconstrueerde scènes openen zich naar een symbolische, subtiel surrealistische wereld, waar elementen uit verbeelding, natuur en folklore geleidelijk naar voren komen. Elk werk onthult in de loop van de tijd nieuwe lagen.
Naast het drukken heeft ze een sterke schilderpraktijk ontwikkeld. Werken met olie, past Staškevičienė de glazuurtechniek toe, waarbij ze haar beelden opbouwt door dunne, doorschijnende lagen om een rijk gevoel van materieel te creëren. Haar figuren—gezichten die geen specifieke individuen vertegenwoordigen—voelen tijdloos en iets mythisch aan. Tegen bijna vlakke, ongedefinieerde achtergronden lijken ze te zweven tussen oppervlak en ruimte.
Haar werk sluit aan bij de ideeën van André Breton, die surrealisme beschreef als een ontmoetingspunt tussen droom en werkelijkheid. In haar werk verschijnt deze verbinding subtiel, waardoor beelden ontstaan die zowel vertrouwd als subtiel vreemd aanvoelen.
Grafische werken worden in beperkte oplages geproduceerd, terwijl schilderijen unieke stukken zijn, waardoor ze bijzonder gewaardeerd worden door verzamelaars.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het kunstwerk bevat twee verschillende secties, elk met een portret, ingelijst in een elegante gouden lijst met een eenvoudige witte mat. De bovenste sectie toont het profiel van een vrouwelijk gezicht, samengesteld met ingewikkelde lijnen en levendige kleuren, geïntegreerd met elementen van de natuur zoals bladeren en takken die lijken te groeien uit of samen te smelten met haar hoofd, wat een diepe verbinding met de natuur suggereert. Haar uitdrukking is sereen en contemplatief. Hieronder bevat de tweede sectie een ander gezicht, mogelijk van een jonge man, afgebeeld met vergelijkbare stilistische kenmerken en omringd door een vloed van abstracte vormen en kleuren die een gevoel van beweging of chaos overbrengen, in contrast met de vredige houding van de vrouw hierboven. Het algehele gevoel van het stuk is er een van dynamische interactie tussen de mensheid en de natuurlijke wereld, wat een gevoel oproept van zowel vrede als voortdurende onrust.
