Kunstwerk in het interieur
Daiva Staškevičienė, geboren in 1968 in Vilnius, is een Litouwse kunstenaar die bekend staat om haar gedetailleerde en fantasierijke werk.
De artistieke reis van Daiva Staškevičienė begon in haar kindertijd en ging later verder via formele studies, die culmineerden in een Masterdiploma in Grafische Kunst aan de Vilnius Academy of Arts. Na te hebben gestudeerd onder de prominente Litouwse grafische kunstenaar Leonas Lagauskas, is haar werk geworteld in precisie, structuur en sterke compositie.
Haar grafische werk is zeer gedetailleerd, maar gaat verder dan technische vaardigheid. Zorgvuldig geconstrueerde scènes openen zich naar een symbolische, subtiel surrealistische wereld, waar elementen uit verbeelding, natuur en folklore geleidelijk naar voren komen. Elk werk onthult in de loop van de tijd nieuwe lagen.
Naast het drukken heeft ze een sterke schilderpraktijk ontwikkeld. Werken met olie, past Staškevičienė de glazuurtechniek toe, waarbij ze haar beelden opbouwt door dunne, doorschijnende lagen om een rijk gevoel van materieel te creëren. Haar figuren—gezichten die geen specifieke individuen vertegenwoordigen—voelen tijdloos en iets mythisch aan. Tegen bijna vlakke, ongedefinieerde achtergronden lijken ze te zweven tussen oppervlak en ruimte.
Haar werk sluit aan bij de ideeën van André Breton, die surrealisme beschreef als een ontmoetingspunt tussen droom en werkelijkheid. In haar werk verschijnt deze verbinding subtiel, waardoor beelden ontstaan die zowel vertrouwd als subtiel vreemd aanvoelen.
Grafische werken worden in beperkte oplages geproduceerd, terwijl schilderijen unieke stukken zijn, waardoor ze bijzonder gewaardeerd worden door verzamelaars.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een speelse en dicht gepakte meerlaags gebouw dat lijkt te barsten van leven en artefacten. Het heeft een duidelijk oude Europese uitstraling, met architectuur die zadeldaken en sierlijke ramen omvat. Er is een scala aan charmant gedetailleerde elementen zoals klokken, globes, boeken, kaarsen, schilderijen en verschillende eigenaardige objecten die de scène een rommelige, bijna bohemien karakter geven. Elk niveau van het gebouw toont een andere reeks items, wat suggereert dat de kamers misschien toebehoren aan individuen met verschillende interesses of beroepen, misschien symbolen van een verzamelaar, geleerde of kunstenaar. Vlaggen en windwijzers sieren de top, wat een vleugje speelsheid en beweging aan het stille beeld geeft. De begane grond lijkt iets open te zijn naar buiten, met artefacten die naar de kijker toe stromen, en hen uitnodigen in deze krappe maar fascinerende wereld. Het algehele palet is rijk maar gedempt, met aardetinten die worden onderbroken door spatten van rood en blauw, wat een visueel feest biedt dat de ogen aanmoedigt om te dwalen en elke hoek van het canvas te verkennen. Deze dichte, intrigerende compositie niet alleen boeit, maar vertelt ook een verhaal van een levendig, eclectisch huishouden waar elk object zijn eigen verhaal heeft.
