Kunstwerk in het interieur
Daiva Staškevičienė, geboren in 1968 in Vilnius, is een Litouwse kunstenaar die bekend staat om haar gedetailleerde en fantasierijke werk.
De artistieke reis van Daiva Staškevičienė begon in haar kindertijd en ging later verder via formele studies, die culmineerden in een Masterdiploma in Grafische Kunst aan de Vilnius Academy of Arts. Na te hebben gestudeerd onder de prominente Litouwse grafische kunstenaar Leonas Lagauskas, is haar werk geworteld in precisie, structuur en sterke compositie.
Haar grafische werk is zeer gedetailleerd, maar gaat verder dan technische vaardigheid. Zorgvuldig geconstrueerde scènes openen zich naar een symbolische, subtiel surrealistische wereld, waar elementen uit verbeelding, natuur en folklore geleidelijk naar voren komen. Elk werk onthult in de loop van de tijd nieuwe lagen.
Naast het drukken heeft ze een sterke schilderpraktijk ontwikkeld. Werken met olie, past Staškevičienė de glazuurtechniek toe, waarbij ze haar beelden opbouwt door dunne, doorschijnende lagen om een rijk gevoel van materieel te creëren. Haar figuren—gezichten die geen specifieke individuen vertegenwoordigen—voelen tijdloos en iets mythisch aan. Tegen bijna vlakke, ongedefinieerde achtergronden lijken ze te zweven tussen oppervlak en ruimte.
Haar werk sluit aan bij de ideeën van André Breton, die surrealisme beschreef als een ontmoetingspunt tussen droom en werkelijkheid. In haar werk verschijnt deze verbinding subtiel, waardoor beelden ontstaan die zowel vertrouwd als subtiel vreemd aanvoelen.
Grafische werken worden in beperkte oplages geproduceerd, terwijl schilderijen unieke stukken zijn, waardoor ze bijzonder gewaardeerd worden door verzamelaars.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een complexe en fantasierijke reeks elementen die zijn gelaagd over en uit het profiel van het gezicht van een jonge vrouw komen. De details omvatten mechanische onderdelen, misschien indicatief voor een steampunk esthetiek, die ingewikkeld zijn gemengd met meer organische componenten zoals bladeren en mogelijk vogelachtige vormen. Het gezicht van de vrouw is sereen en fijn getekend, met delicate kenmerken onder wat lijkt op een hoofddeksel of een samensmelting van verschillende objecten en wezens. Deze anderewereldse hoed bevat tandwielen, wijzerplaten en mogelijk draden of garen, wat beweging of energie suggereert, terwijl naturalistische details, zoals veren en bloemmotieven, een zachte, aardse toets aan het technologische toevoegen. De compositie creëert een opvallend contrast tussen de mechanische en natuurlijke werelden, met een palet van gedempte aardetinten, onderbroken door hints van rood die het oog door de opstelling trekken. Het algehele effect is zowel dromerig als complex, uitnodigend voor de kijker om het verhaal of de symboliek te ontdekken die verborgen is in deze amalgamatie.
