Kunstwerk in het interieur

Daiva Rožukienė

Daiva Rožukienė(89)

Alle kunstwerken

Daiva Rožukienė is een hedendaagse kunstenaar wiens werk zich verdiept in de unieke manieren waarop ieder persoon de wereld waarneemt. Ze stelt dat ze door middel van creativiteit haar persoonlijke perspectief kan onthullen, gevoelens en indrukken overbrengend die moeilijk te verklaren zijn. Via haar kunst deelt Daiva haar huidige emoties, gevormd door zelfs de subtielste aspecten van het bestaan. Haar benadering van creatie is instinctief, geleid door haar onmiddellijke emotionele sfeer en de omgeving om haar heen.

De kunstenaar legt uit dat de geboorte van een nieuw stuk kan voortkomen uit een specifieke stemming, sensatie of emotie. Soms staat een blanco canvas dagenlang stil op haar ezel, geleidelijk deel uitmakend van haar dagelijkse omgeving. Het is tijdens deze stille momenten van reflectie dat ze de sterkste verbinding met haar innerlijke zelf vormt, en uiteindelijk haar visie op het canvas uitdrukt door middel van het samenspel van licht en kleur. Elk kunstwerk wordt zo een uitdrukking van haar innerlijke staat, beïnvloed door zelfreflectie en haar ontmoetingen met de buitenwereld.

Herhaalde motieven in Daiva's werken richten zich op mensen en de natuur. Ze onderzoekt vaak de schoonheid van bloeiende bloemen, landschappen en dieren, waarbij ze de harmonie en perfectie vastlegt die aanwezig zijn in de natuurlijke wereld. De menselijke figuren die ze presenteert, nemen vaak symbolische rollen aan, als belichamingen van natuurlijke krachten of godheden, wat de grens tussen mensheid en natuur verder vervaagt.

Daiva Rožukienė's kunst benadrukt sterk de eenheid tussen mensen en natuur. Haar werken tonen een realiteit waarin mensen en de natuurlijke wereld in naadloze verbinding bestaan, samenlevend in perfecte balans. Door haar levendige toepassing van kleur en vorm moedigt ze kijkers aan om na te denken over deze harmonie en hun eigen opvattingen over het bestaan en hun relatie met de omgeving te onderzoeken.

Over dit kunstwerk+

Het schilderij presenteert een rijke wandtapijt van overlappende geometrische en mandala patronen, doorspekt met een spel van licht en schaduw. De dominante kleuren zijn schaduwen van oranje, blauw en wit. De penseelstreken variëren, wat zowel rigiditeit als vloeibaarheid suggereert, wat een dynamische kwaliteit aan het canvas toevoegt. De blauwe tinten, in combinatie met wit, roepen een gevoel van kalmte en koelte op, in contrast met de vurige warmte van de oranje en roesttinten. De ingewikkelde patronen lijken te verschijnen en te vervagen, wat een gevoel van diepte en beweging creëert, bijna alsof licht door een getextureerd glas wordt gefilterd. Het algehele effect is zowel chaotisch als harmonisch, en nodigt de kijker uit om orde te vinden in de schijnbare wanorde.