Kunstwerk in het interieur
Daiva Margienė is een kunstenaar wiens creatieve proces zich richt op het verkennen van het mysterieuze en het heilige. Ze waardeert open, intuïtieve interactie met haar zintuigen en legt uit dat veel van haar inspiratie voortkomt uit plotselinge inzichten. Margienė beschouwt de fysieke weergave in haar werken als een vluchtig ornament—iets dat voortdurend verandert in de tijd en ruimte. Desondanks blijft de kernboodschap bestaan, terwijl de verbindingen van de kijkers met deze beelden verschuiven.
In het afgelopen decennium, een bijzonder actieve periode in haar schilderkunst, heeft Margienė haar eigen evolutie als kunstenaar waargenomen. Haar onderzoek is diep filosofisch, gericht op de relatie tussen wat tastbaar is en wat niet, tussen materiële en immateriële rijken. Door middel van haar artistieke praktijk probeert ze het innerlijke landschap te onderzoeken en de diepere betekenis te onthullen die volgens haar bestaat voorbij de uiterlijke verschijning.
Margienė’s werk slaat een fijne balans tussen figuratieve representatie en abstractie, en vestigt een onderscheidende visuele taal. Ze gebruikt expressieve, zelfverzekerde penseelstreken om vormen te creëren en te vervagen, waardoor het publiek wordt aangemoedigd om herkenbare vormen te herkennen voordat ze in abstractie vervagen. Dit verschuivende spel houdt kijkers betrokken en daagt voortdurend hun percepties en verwachtingen uit.
Uiteindelijk beschouwt Margienė de kijker als onmisbaar bij het interpreteren van haar stukken. Ze leidt het publiek om te vertrouwen op intuïtie en de expressiviteit van kleur, waardoor elke associatie zich ontvouwt in de volgende. Op deze manier wordt elk schilderij een unieke ontdekkingsreis, waarvan de betekenis wordt onthuld door de actieve deelname van de kijker en de openheid om te perceiveren wat zich buiten het voor de hand liggende bevindt.
Over dit kunstwerk+
Het schilderij bevat een abstracte compositie met een dynamisch samenspel van vormen en kleuren. Het centrale element lijkt op een organische vorm, die zich uitstrekt in gracieuze krommingen en splinters, voornamelijk in tinten blauw en groen. Binnen deze vormen voegen subtiele hints van donkere kleuren zoals marineblauw en bosgroen diepte toe, terwijl accenten van limoen-groen en zacht-geel een sprankje helderheid bieden. De achtergrond contrasteert scherp met het levendige centrale element, bestaande uit verticale strepen in bleekroze, beige en wit, wat een zachte, bijna etherische sfeer creëert. De lagen en de vloeibaarheid van de vormen suggereren beweging, waardoor de indruk ontstaat dat de vormen drijven of onder water zijn. Het algehele effect is zowel kalmerend als intrigerend, wat de kijker uitnodigt om de verbeelde landschappen of staten die de titel suggereert te ontcijferen.




















