Kunstwerk in het interieur
Een autodidactische schilder is sinds haar kindertijd bezig met tekenen en schilderen. Daiva gebruikt nu een verscheidenheid aan technieken in haar werk - olieverf, acryl, pastels, krijtjes, kleurpotloden, en ze houdt ervan om verschillende objecten en in verschillende stijlen te schilderen, om te experimenteren, omdat ze zegt dat het anders saai zou zijn, en ze is niet bang voor nieuwe uitdagingen.
De kunstenaar is momenteel gefascineerd door mystiek, de mysteries van de mens en het universum, en het hiernamaals. Zoals de auteur zegt, hebben we niet alle antwoorden. Het zijn deze onbeantwoorde vragen die haar interesseren. Of het werk nu figuratief of abstract is, de kijker blijft achter met de indruk van mist, van een mysterieuze lichtstraal die erdoorheen dringt, alsof onze ogen ons kunnen bedriegen. De kunstenaar gebruikt vaak een palet van donkere kleuren, alsof ze wil benadrukken dat we in zekere zin zelf in het duister zijn, en dat we bepaalde dingen slechts vaag kunnen waarnemen.
De meeste schilderijen die de afgelopen jaren zijn gemaakt, hebben hun nieuwe huizen gevonden en zijn niet alleen naar verschillende Litouwse steden gereisd, maar ook naar het buitenland (Frankrijk, Duitsland, Nederland).
2018-2020: Studeerde modeontwerp aan het Vilnius College of Design.
April 2022: Had de eerste solo-expositie in Wenen, Oostenrijk, in de privé-galerij "The Gallery Steiner".
Juli 2022: Het schilderij "Tyla" werd geselecteerd voor de virtuele galerij van het project "Art Without a Roof" van de gemeente Vilnius en "JCDecaux Lithuania".
Deelgenomen aan:
2022: "Affordable Art Fair Amsterdam" 2023: "Affordable Art Fair Brussels" 2024: "Affordable Art Fair Stockholm" 2024: "Affordable Art Fair Brussels" 2024: "Affordable Art Fair Berlin" 2024: "Affordable Art Fair Stockholm" 2024: "Affordable Art Fair Amsterdam"
Young And Talented - Rising Stars
Over dit kunstwerk+
Het schilderij "Stille Horizonten" door Daiva Karaliūtė toont een spectrum van warme kleuren die in elkaar overvloeien. De bovenkant van het schilderij gloeit in een rijke, diepe oranje kleur. Terwijl je ogen naar beneden bewegen, verschuiven de kleuren naar donkerdere tinten, die lijken op landvormen die gedeeltelijk onder kalm water zijn ondergedompeld. Stroken van duisternis lijken ofwel verre bergen of de reflecties in het water te vertegenwoordigen. De stijl is minimalistisch en abstract. Karaliūtė gebruikt brede, soepele overgangen tussen tinten om de horizon en het land voor te stellen. De eenvoud roept een serene, bijna meditatieve gevoel op. Het gebruik van kleur amplitude en de minimale vormen creëren een gevoel van uitgestrekte, open ruimte. Deze stijl weerspiegelt de focus van de kunstenaar op emotie en sfeer boven gedetailleerde representatie.
