Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een serene en pittoreske scène van Venetië. Op de voorgrond drijven drie gondels zachtjes op de glinsterende groene wateren, hun donkere tinten contrasteren met de lichte aquatische tonen. De middelste gondel is bedekt, wat wijst op een gereedheid voor passagiers die beschutting of privacy zoeken. Dit trio boten is afgemeerd aan een reeks houten palen die uit het water steken, wat een ordelijk kader biedt binnen de vloeibaarheid van de lagune. Achter de afgemeerde gondels en iets naar links, nodigt een kleine houten steiger met een eenvoudige reling kijkers of passagiers uit om aan boord te stappen voor een Venetiaans avontuur. De achtergrond toont een panoramisch uitzicht op de iconische Venetiaanse skyline, gekarakteriseerd door warme, aardse kleuren. Prominent in dit stadsgezicht is een hoge klokkentoren en een klassieke koepel, herkenningspunten die zachtjes worden verlicht door een serene lucht, wat impliceert dat het vroeg in de ochtend of laat in de namiddag is. Over het geheel genomen vangt de compositie de rustige maar schitterende geest van Venetië, geschilderd met gedurfde, herkenbare penseelstreken die textuur en levendigheid aan de Venetiaanse sfeer geven.
