Arvydas Kašauskas

Arvydas Kašauskas(377)

Alle kunstwerken

Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.

"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.

Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.

Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.

Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.

Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.

Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.

Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.

Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.

  • Lithuanian Artists’ Association Member
  • This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
  • TOP 15
  • Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+

Het schilderij vertoont een levendige abstractie, waarbij het canvas gedomineerd wordt door brede, gestural strokes in een palet dat voornamelijk bestaat uit grijzen en zwarten die scherp contrasteren met levendige spetters van rood, blauw en wit. Deze kleuren doorbreken de eentonigheid van de donkere tinten en voegen een dynamische laag van diepte en emotie toe. Sommige gebieden in het schilderij tonen dichte, zware markeringen, wat de gevarieerde toepassing van verf door de kunstenaar suggereert, van dunne lagen tot dik aangebrachte impasto. Dit textuurspel geeft de scène een tastbare, bijna tastbare kwaliteit. Gedurende het schilderij is er een onderliggend gevoel van chaos of turbulentie, misschien een stormachtig zeegezicht of een metaforisch onstuimige scenario, verder benadrukt door de af en toe opduikende helderdere kleuren die door de duisternis snijden als momenten van helderheid of uitbarstingen van intense gevoelens.