Kunstwerk in het interieur
Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
In het schilderij "Landschap" van Arvydas Kašauskas domineert een dynamische lucht het doek, weergegeven in een palet van grijs, blauw en een vleugje lavendel, waarbij het penseelwerk een gevoel van tumultueuze beweging creëert. Onder deze expressieve lucht fungeert een rustige strook groene landschap als een scherp contrast met de energie erboven. Deze strook land is gedetailleerd met verschillende tinten groen, afgewisseld met hints van geel, wat suggereert dat het velden of weiden in de verte zijn. Een dunne, levendige lijn van rode structuren, mogelijk gebouwen, voegt een scherpe accent toe aan de anders natuurlijke tinten. De voorgrond van het schilderij toont een waterlichaam of mogelijk een moerasgebied, geschilderd met brede penseelstreken die de grijsheid van de lucht weerspiegelen, maar doordrenkt zijn met tinten blauw en wit, wat wijst op reflecties of bewegingen in het water.
