Kunstwerk in het interieur
Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij presenteert een levendig en bruisend landschap, weergegeven met een krachtige, dynamische streek van het paletmes. De lucht, bevolkt met draaiende wolken en slagen van blauw, wit en rood, zet een dramatische ouverture voor de scène eronder. Onder is het landschap opgebouwd in lagen van textuur en kleur, die doen denken aan een dichte, stedelijke omgeving die van een afstand wordt bekeken. Het midden van de scène wordt gedomineerd door een langwerpige gele vorm, als een zonovergoten opening temidden van chaos, die horizontaal loopt en het oog over het doek trekt. Onder deze vorm worden de texturen ruwer, abstracter, en suggereren gebouwen of misschien machines, onderbroken door stippen van gedurfde, warme kleuren—rood, oranje en aardetinten—die het drukke leven en de levendigheid van een stadsgezicht suggereren. De voorgrond introduceert donkerdere elementen, afgewisseld met lichtere kleuren, wat de indruk van diepte en de bruisende voorgrondactiviteit van een metropool geeft. Al met al is de compositie energiek, gevuld met beweging en een rijke tapijt van kleur, wat een landschap suggereert dat leeft met menselijke activiteit en natuurlijke schoonheid gevangen in een enkel, expressief moment.
