Kunstwerk in het interieur
Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij presenteert een levendig gekleurd abstract landschap. Samengesteld in een reeks horizontale banen die lagen van een horizon in een veranderend tableau suggereren, vertoont het kunstwerk dynamische texturen en rijke impasto technieken die de tactiele kwaliteiten naar voren brengen. Het bovenste deel van het canvas wordt gedomineerd door diepe blauwtinten en zwart, mogelijk een stormachtige lucht, met dynamische penseelstreken in wit en grijs die bewegende wolken suggereren. Net onder deze woelige scène is er een intense band van vurig rood, oranje en geel die in elkaar overloopt, wat de dramatische kleuren van een zonsondergang of zonsopgang oproept. Het lagere gedeelte van het schilderij lijkt het land weer te geven, weergegeven in koelere en meer gedempte tinten. Dit deel bevat lichtere blauwtinten, groen, vlekken van roze, geel en een hint van helderdere kleuren, wat een rustige en misschien bevolkte ruimte weerspiegelt die scherp contrasteert met de wildheid van de lucht erboven. De hele scène is abstract genoeg dat de specifieke details aan de verbeelding zijn overgelaten, maar het vangt duidelijk de essentie van een levendig, levend landschap, gekenmerkt door beweging en emotie. De dikke, expressieve toepassing van verf voegt een driedimensionaal effect toe, waardoor het werk lijkt alsof het in constante beweging is.
