Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een levendig, abstract landschap dat is verdeeld in lagen van textuur penseelstreken en chaotische kleurvlekken. Het bovenste gedeelte van het canvas wordt gedomineerd door een mengsel van warme tinten—rood en roze strekken zich uit als een vurig luchten bij de schemering, doorsneden met penseelstreken in wit en donkerblauw die een tumultueuze atmosfeer suggereren. Hieronder impliceert een reeks horizontale banden, rijk aan contrasterende kleuren zoals wit, grijs, zwart en strepen van fel oranje, een verre horizonlijn of een reflecterend wateroppervlak. De onderste helft van het kunstwerk wordt steeds complexer en gefragmenteerder. Het is gevuld met een tumultueuze samenstelling van vormen en kleuren—grijs, zwart, bruin en aanrakingen van levendige roden en oranje, allemaal zwaar getextureerd of opgebracht, wat een chaotische, misschien stedelijke scène suggereert. De veelheid aan kleuren en de zware, dynamische toepassing van verf creëren een energiek, bijna tastbaar gevoel van beweging, waardoor het schilderij een levendig, organisch gevoel krijgt, ondanks zijn abstracte vorm. Het algehele effect is intens en boeiend, wat kijkers uitnodigt om hun eigen interpretaties van de afgebeelde scène te vormen.
