L'œuvre dans l'intérieur
Zita Virginija Jusevičiūtė-Tarasevičienė est une peintre professionnelle vivant et créant à Kaunas, détenant le statut officiel de Créatrice d'Art. Elle a commencé son parcours dans la peinture relativement tard, après avoir élevé ses enfants, mais le monde de la créativité l'a accompagnée depuis son enfance, lorsque ses premiers dessins sont apparus dans les marges de ses cahiers d'école. Elle a étudié la peinture de manière privée et, au fil du temps, a découvert son propre langage artistique : un abstractionnisme émotionnel, dynamique et coloré, avec la peinture à l'huile comme fondement.
Au cours de près de trois décennies, l'artiste a organisé plus de 100 expositions en Lituanie (à Vilnius, Kaunas, Panevėžys, Jurbarkas et d'autres villes), et a également participé à des projets de groupe et à des sessions en plein air à l'étranger : en Irlande (Dublin), en Italie, en Allemagne, en Lettonie, en Corée du Sud et en France. Ses œuvres ont été exposées lors d'événements artistiques internationaux, et ses pièces ont été acquises par des collectionneurs et des institutions artistiques tant en Lituanie qu'à l'étranger. En 2023, son exposition "Life Full of Chaos" a été présentée à l'Ambassade de la République de Lituanie à Riga, et en 2024 - au Seimas de la République de Lituanie.
Son art équilibre entre abstraction et figuration. Dans certaines œuvres, on peut discerner de véritables motifs - paysages, éléments architecturaux, fleurs - mais ils sont toujours transformés à travers des filtres émotionnels et chromatiques. Dans d'autres pièces, la peintre s'immerge dans une liberté totale de forme et de coup de pinceau, permettant à la peinture de couler, de se répandre et de se fondre de manière inattendue, invitant le spectateur à vivre des sensations visuelles et des émotions personnelles.
Bien qu'elle n'hésite pas à expérimenter diverses techniques - telles que l'acrylique ou l'aquarelle - son médium choisi reste la peinture à l'huile, qui permet des couches profondes, des textures riches et une longue immersion dans le processus.
Zita Jusevičiūtė-Tarasevičienė divise sa vie entre Kaunas et Dublin - cette dualité de lieu, avec ses cultures contrastées et ses rythmes de la nature, se reflète souvent dans ses œuvres. Son studio à Kaunas est devenu un espace où elle plonge dans un monde méditatif de création. Le silence, la couleur, le rythme et la voix intérieure sont les fondements de son environnement artistique.
Bien qu'elle ait reçu de nombreuses demandes pour enseigner la peinture de manière privée, elle refuse consciemment - croyant fermement que l'art naît non seulement de la technique mais, avant tout, de la perception intérieure, quelque chose de "donné d'en haut". Elle appelle ses œuvres ses enfants, qu'elle envoie avec joie dans le grand monde.
Son travail a été décrit comme un abstractionnisme intellectuel et visuellement expressif. Selon le critique d'art Dr. Remigijus Venckus, sa peinture est caractérisée par une tension dialectique entre la réalité et la simulation, entre le contrôle et le hasard. Son art est un manifeste de la peinture postmoderne, ouvrant audacieusement de nouvelles frontières esthétiques, de beauté et d'imagination.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
La peinture présente une scène forestière vibrante et onirique, dominée par de grands arbres tordus qui s'étendent avec des branches épaisses et noueuses. Ces arbres sont vivants avec des visages, chacun affichant diverses expressions, et leurs yeux semblent regarder directement le spectateur, insufflant à la scène un sens d'animation surnaturelle. La palette de couleurs est riche et dynamique, avec des bleus profonds, des verts vifs, et des éclats d'orange et de jaune, évoquant la beauté chaotique de la nature. Un petit corps d'eau calme reflète la scène au-dessus, faisant écho aux torsions des arbres et à la luminosité des couleurs, ajoutant une couche de sérénité à la composition autrement dynamique. Ce reflet est légèrement flou, conférant une qualité mystique à la peinture. En arrière-plan, au milieu de la multitude de couleurs, une silhouette faible d'une maison ou d'une structure suggère une présence humaine ou une habitation, cachée et presque dissimulée dans l'environnement naturel. Le ciel au-dessus est un tumulte de couleurs tourbillonnantes, suggérant mouvement et peut-être changement de temps. L'effet global est celui d'une profonde intuition et d'une connexion à la nature, comme si la forêt elle-même détenait des secrets ou une sagesse qu'elle pourrait partager avec ceux qui sont prêts à regarder de près et à écouter. L'utilisation de la couleur et de la forme crée une atmosphère presque palpable qui oscille entre le réel et le surréaliste, invitant à de multiples interprétations et encourageant le spectateur à explorer ses propres sentiments et intuitions en s'engageant avec le récit visuel.
