L'œuvre dans l'intérieur
Viktoras Šatunovas est né en 1952 à Vilnius, en Lituanie. Son parcours artistique a commencé tôt, puisqu'il a obtenu son diplôme de l'École d'Art Vienožinskis à Vilnius en 1967, établissant ainsi une base solide pour son travail ultérieur dans les arts. En 1975, il a terminé ses études à l'Académie des Arts de Biélorussie à Minsk, où il s'est spécialisé en peinture et arts graphiques.
Šatunovas a continué à perfectionner sa maîtrise à l'Académie des Arts de Leningrad, où il s'est immergé dans diverses méthodes d'impression telles que la lithographie, la gravure, l'impression sur bois et la gravure sur lin. Son implication dans des organisations professionnelles a commencé en 1978 lorsqu'il est devenu membre de l'Union des Artistes de l'URSS, et après que la Lituanie a obtenu son indépendance, il a rejoint l'Association des Artistes Lituaniens en 1991.
Au cours de sa carrière artistique, Šatunovas a exploré une large gamme de formes, produisant des affiches et des peintures en plus d'illustrer des livres. À partir de 1990, son activité créative s'est étendue à l'écriture de livres pour enfants ainsi qu'à leur illustration, faisant de lui une figure éminente dans l'art du livre. Ses réalisations en graphisme de livre lui ont valu de nombreux diplômes lors d'expositions et de compétitions internationales.
Viktoras Šatunovas a illustré plus de 150 livres, avec plus de 20 millions d'exemplaires publiés en Russie, aux États-Unis, en Afrique du Sud, au Japon, en Lituanie et dans d'autres pays. Ses peintures font partie de collections privées dans des pays tels que la Russie, les États-Unis, Israël, l'Allemagne, la Suède et la Lituanie, démontrant son vaste rayonnement international et son impact dans la communauté artistique.
Lithuanian Artists’ Association Member
À propos de cette œuvre+
Dans la peinture, une gamme de couleurs vives, presque psychédéliques, crée une composition complexe et symétrique qui semble exploser vers l'extérieur depuis le centre. Dominant au centre, une forme de cœur superposée de multiples couleurs, suggérant profondeur et émotion. Au-dessus du cœur, une structure en forme de flèche pointe vers le haut, flanquée de formes ressemblant à des cornes ou des précieuses, contribuant à un sens de mouvement ascendant ou d'ascension. Les éléments centraux sont entourés de fantastiques formes en ailes qui éclatent vers l'extérieur dans un kaléidoscope de teintes—roses, bleus, jaunes et verts. Ces formes sont ornées de motifs complexes et de motifs plus petits qui pourraient être floraux ou ornementaux, ajoutant à l'impression générale de fantastique et de dynamisme de l'œuvre. Des formes courbes suggérant mouvement et fluidité flanquent les côtés de la peinture, et de délicats dessins linéaires en arrière-plan laissent entrevoir des éléments plus subtils, possiblement nautiques, comme l'ombre d'un navire ou le contour vague de voiles. L'arrière-plan passe d'un teal apaisant en bas à un jaune éclatant en haut, suggérant un paysage ou un moment de la journée, peut-être l'aube ou le crépuscule. Dans l'ensemble, la peinture exhale une sensation de vie vibrante, de mouvement et d'une complexité joyeuse, invitant le spectateur à déchiffrer ses innombrables détails et à se réjouir de sa palette de couleurs vives.
