Pour Viktoras Binkis, l'harmonie, l'ordre et la sophistication sont des éléments essentiels au cœur de son processus créatif. Il note lui-même que ses œuvres évitent les caractéristiques chaotiques ou spontanées souvent associées à l'art contemporain ; il caractérise plutôt son approche comme classique. Bien que des éléments abstraits puissent apparaître dans son style, Binkis maintient méticuleusement un équilibre entre composition, tonalité et harmonie des couleurs, comparant sa méthode à l'appréciation de la symétrie et de l'ordre harmonieux des sphères par Euclide.
Le genre du paysage occupe une place centrale dans l'œuvre de Binkis. Il considère les paysages comme un "laboratoire idéal" qui lui permet d'explorer le potentiel formel de la peinture tout en réfléchissant et en enrichissant ses compétences artistiques personnelles. Dans ses pièces, des paysages lituaniens bien connus émergent de manière nouvelle à travers des points de vue audacieux et des utilisations inventives de la couleur, résultant en des images à la fois dramatiques et doucement imprégnées d'une qualité onirique.
Né en 1957, Viktoras Binkis a terminé ses études en peinture à l'Institut d'art de Vilnius en 1988, posant les bases d'une carrière artistique diversifiée qui s'est déroulée sur de nombreuses années.
Depuis qu'il a rejoint l'Union des artistes lituaniens en 1992, Binkis a cultivé une pratique artistique qui englobe la peinture, la photographie et la sculpture. Il a organisé plus de vingt expositions personnelles, explorant constamment des thèmes d'harmonie visuelle, d'ordre structurel et de réinterprétation lyrique du monde naturel.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
La peinture dépeint une scène abstraite vibrante dominée par une palette riche de bleus juxtaposée à des bruns terreux et des touches de blanc. Au premier plan, des formes structurées, quelque peu géométriques, suggèrent des éléments architecturaux, peut-être des toits ou des façades de bâtiments. Parmi ces formes, une image claire d'une chapelle émerge à travers des lignes et des formes plus définies, révélant un clocher et ce qui pourrait être le contour d'un bâtiment religieux. Au centre de la scène se trouvent deux grandes structures élancées qui semblent être des représentations d'arbres hauts et étroits ou peut-être d'éléments statuesques, rendus en silhouettes ombragées de rouge profond. Ces figures créent un contraste frappant avec l'arrière-plan principalement bleu, qui apparaît comme un vaste ciel enveloppant. L'arrière-plan est également rempli d'impressions esquissées de formes et de contours architecturaux, évoquant un paysage urbain ou une vue de ville enchevêtrée. Ces éléments sont habilement mélangés dans les coups de pinceau amples de bleu et de brun, suggérant de la profondeur et ajoutant à la qualité rêveuse et quelque peu surréaliste de la composition. Dans l'ensemble, la peinture exhale une atmosphère de mystère et de profondeur, utilisant la couleur et la forme pour susciter une réponse émotionnelle et contemplative chez le spectateur.
