L'œuvre dans l'intérieur
Simona Finkelštein travaille comme scénographe, mais ces dernières années, sa vie a été largement définie par la maternité. Elle est fière de se qualifier de mère joyeuse de trois belles filles, les considérant comme ses chefs-d'œuvre les plus significatifs et ses principales sources d'inspiration. L'expérience de la maternité, ainsi que sa vie quotidienne et sa famille, se trouvent au cœur de son processus créatif, façonnant les sujets et les émotions présents dans son art.
Dans sa pratique artistique, Simona tisse la beauté qu'elle découvre dans les moments quotidiens avec une affection pour l'imperfection. Elle commence chaque peinture en la formant dans son imagination, combinant soigneusement les couches de couleur, de forme et de texture dans son esprit. Cette composition mentale se poursuit jusqu'à ce que sa vision soit complète, moment auquel elle est prête à donner vie à l'image sur la toile. Son processus est profondément introspectif, car elle cherche à insuffler à son travail des sentiments doux et un sens de positivité.
Le début de son processus créatif est souvent marqué par la couture, utilisant un mélange de matériaux allant des textiles tout neufs avec leur parfum distinctif à des objets usés comme des vêtements et du linge de lit. Ces tissus portent chacun leurs propres histoires, et en les incluant dans son art, Simona leur accorde un nouveau but. Elle coud, superpose et redessine ces matériaux—parfois en les découpant et en les chevauchant—pour créer des surfaces et des textures distinctives, peignant essentiellement avec du tissu avant même d'appliquer de la peinture.
Après avoir construit ces collages de tissu, elle les tend sur des cadres en bois, puis les traite avec de la gélatine ou du gesso avant d'ajouter de la peinture acrylique ou à l'huile. Il y a des œuvres dans lesquelles elle omet complètement la peinture, s'appuyant uniquement sur les tissus eux-mêmes comme moyen d'expression. Simona espère que ses peintures évoqueront l'inspiration, le calme et la joie pour tous ceux qui les expérimentent, qu'elles soient exposées dans des environnements domestiques, professionnels ou publics. Sa créativité semble inépuisable, constamment renouvelée par son riche monde intérieur et la beauté qu'elle observe autour d'elle.
À propos de cette œuvre+
La peinture est une tapisserie vibrante et texturée composée de pièces de tissu de formes et de couleurs variées. Dominant la scène, deux visages abstraits ; l'un couvre la moitié supérieure avec une forme proéminente qui semble regarder vers l'extérieur, ses yeux rendus en formes angulaires nettes créant un regard intense. L'utilisation de bleus, de violets et de bruns ajoute de la profondeur et des contours aux traits du visage. L'arrière-plan est une mosaïque de bleus, de verts et de tons terreux, avec des touches de pêche et d'orange qui se fragmentent et tourbillonnent, suggérant un mouvement et une fluidité presque onirique. La composition évoque un sens des processus de pensée dynamiques, peut-être indiquant le flux complexe et la transformation des pensées à travers des expressions faciales symboliques et énigmatiques et les éléments environnants fluides. L'effet global est une exploration profondément expressive et introspective encapsulée dans une forme visuelle texturée.
