Rūta Burbulė est une artiste lituanienne dont la relation avec l'art perdure depuis son enfance. Elle est diplômée de l'École d'Art Justinas Vienožinskis de Vilnius et du réputé Gymnase d'Art National M.K. Čiurlionis, où elle s'est spécialisée dans la peinture. Par la suite, Rūta a terminé sa thèse de maîtrise en Éducation Artistique, et pendant plus de dix ans, elle a transmis ses connaissances en tant qu'enseignante dans diverses institutions publiques et privées.
Il y a quinze ans, Rūta a découvert la peinture sur soie de manière tout à fait inattendue. Son expérience initiale - peindre une petite écharpe - s'est rapidement transformée en une passion qui continue d'être au cœur de sa pratique créative. L'acte de peindre sur soie lui apporte à la fois détente et espace pour l'expérimentation, chaque pièce étant guidée par sa curiosité et son esprit innovant. Au fil des ans, elle a créé diverses œuvres en soie, telles que des accessoires, des écharpes, des châles, des cravates, des robes, des rideaux et de grandes peintures, dévoilant plusieurs collections distinctives de vêtements peints sur soie.
Au-delà de ses capacités artistiques, Rūta Burbulė est également reconnue pour son influence au sein de la communauté de la peinture sur soie en Lituanie. Elle a dirigé l'Association Lituanienne de Peinture sur Soie en tant que Présidente de 2015 à 2018 et continue de participer activement en tant que membre. Parmi ses réalisations figure une victoire au Concours International de Peinture sur Soie en France, soulignant son dévouement et son statut international dans le domaine.
En plus de ses rôles d'artiste et d'enseignante, Rūta est impliquée dans diverses initiatives artistiques, performances et expositions. Elle a organisé huit expositions personnelles et participé à plus de vingt expositions collectives. Aujourd'hui, elle poursuit ses activités artistiques au Centre d'Artisanat de Druskininkai "Menų kalvė", où elle reste pleinement engagée dans des projets créatifs et l'implication communautaire.
À propos de cette œuvre+
La peinture représente un affrontement dramatique des éléments, avec un paysage ardent et vif d'un côté et un bleu aquatique serein de l'autre. Des motifs tourbillonnants dominent la composition, suggérant un mouvement tumultueux, comme de l'eau spirale dans un tourbillon ou des flammes léchant l'air. La partie enflammée est imbibée de nuances de rouge, d'orange et de jaune, entrecoupées d'ombres plus sombres qui pourraient représenter de la fumée ou de la cendre. Elle apparaît chaotique, presque destructrice. En revanche, la zone bleue est plus froide, empreinte de bleu clair et de turquoise, signifiant peut-être la nature calme mais puissante de l'eau. Mélangés dans les deux zones, des motifs et symboles complexes ajoutent une qualité mystérieuse, presque magique à la scène. La présence d'une structure en forme d'échelle dans la partie enflammée suggère une possible évasion ou ascension du tumulte en dessous.
