Rima Rusinova est née à Vilnius en 1959. Dès son jeune âge, elle a montré un vif intérêt pour le dessin, ce qui l'a orientée vers une voie créative durant son enfance. Cet enthousiasme l'a poussée à rechercher une formation artistique dans sa ville natale.
Elle a terminé ses études à l'école d'art Vienožinskis à Vilnius en 1981, obtenant son diplôme après un programme de quatre ans. Pendant son séjour à l'école, elle a étudié sous la direction d'artistes éminents tels qu'A. Švėgžda et I. Piekuras, dont le mentorat a grandement influencé sa croissance artistique et ses compétences.
Le travail de Rima Rusinova se concentre principalement sur les paysages, les natures mortes et les portraits. Elle est particulièrement attirée par la représentation des personnes et de la nature, les considérant comme des thèmes inséparables. À travers son regard distinctif, elle transmet ce qui lui tient le plus à cœur, tissant fréquemment des motifs de son cher Vilnius dans ses œuvres pour refléter son lien fort avec la ville.
Active dans le monde de l'art depuis 1995, elle a organisé 13 expositions personnelles et a participé à de nombreuses expositions collectives. En 2013, elle est devenue membre de la LTS, et en 2016, elle a été officiellement reconnue comme créatrice d'art par le ministère de la Culture de la République de Lituanie, en reconnaissance de ses réalisations dans l'art lituanien.
Lithuanian Folk Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
La peinture présente un arrangement de nature morte vibrant mettant en avant un groupe de fleurs de nasturce en pleine floraison, avec leurs pétales orange et jaunes vifs contrastant audacieusement avec des feuilles vertes luxuriantes. Ces fleurs débordent d'un simple vase blanc qui se trouve au centre d'une surface plane. Accompagnant l'affichage floral, plusieurs pommes rondes, dont les surfaces lisses et pâles reflètent des nuances subtiles de vert et de jaune. Certaines pommes sont entières, nichées près du vase, tandis qu'une est fendue, révélant un intérieur frais et croquant. Des pétales et des feuilles éparpillés accentuent la composition, ajoutant un sens d'abondance naturelle et de désordre décontracté. L'arrière-plan est d'une teinte violette atténuée, fournissant une toile calme et contrastante qui met en valeur la radiance des fleurs et la fraîcheur subtile des pommes. L'ensemble de la scène est encadré dans un cadre en bois sombre et traditionnel, concentrant l'attention du spectateur sur les couleurs vives et l'arrangement intime de la nature morte.
