L'œuvre dans l'intérieur
Rima Rusinova est née à Vilnius en 1959. Dès son jeune âge, elle a montré un vif intérêt pour le dessin, ce qui l'a orientée vers une voie créative durant son enfance. Cet enthousiasme l'a poussée à rechercher une formation artistique dans sa ville natale.
Elle a terminé ses études à l'école d'art Vienožinskis à Vilnius en 1981, obtenant son diplôme après un programme de quatre ans. Pendant son séjour à l'école, elle a étudié sous la direction d'artistes éminents tels qu'A. Švėgžda et I. Piekuras, dont le mentorat a grandement influencé sa croissance artistique et ses compétences.
Le travail de Rima Rusinova se concentre principalement sur les paysages, les natures mortes et les portraits. Elle est particulièrement attirée par la représentation des personnes et de la nature, les considérant comme des thèmes inséparables. À travers son regard distinctif, elle transmet ce qui lui tient le plus à cœur, tissant fréquemment des motifs de son cher Vilnius dans ses œuvres pour refléter son lien fort avec la ville.
Active dans le monde de l'art depuis 1995, elle a organisé 13 expositions personnelles et a participé à de nombreuses expositions collectives. En 2013, elle est devenue membre de la LTS, et en 2016, elle a été officiellement reconnue comme créatrice d'art par le ministère de la Culture de la République de Lituanie, en reconnaissance de ses réalisations dans l'art lituanien.
Lithuanian Folk Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
La peinture présente trois poires placées étroitement sur une surface. La poire au premier plan est partiellement rouge et jaune, tandis que les deux à l'arrière-plan sont jaunes, toutes tachetées de petits points bruns suggérant une texture. Ces poires reposent sur un fond vibrant divisé en bandes de vert et une bande horizontale de crème blanche et brune, suggérant peut-être une table ou un autre espace où ces fruits se trouvent. Les couleurs fortes et audacieuses suggèrent vitalité et maturité, capturant l'essence du fruit de manière vivante et expressive. L'ensemble de la scène est encadré dans un simple cadre en bois qui complète les tons terreux de la peinture.
