L'œuvre dans l'intérieur
Marius Abramavičius-Neboisia est un artiste dont la philosophie repose sur l'expansion des frontières de la perception humaine. Il réfléchit à la manière dont les individus pourraient percevoir le monde sous de nouveaux angles et repousser les frontières de leur vision du monde. Abramavičius propose que les gens n'accèdent ordinairement qu'à une petite fraction de leurs véritables capacités, ne voyant qu'une tranche limitée de la réalité. Avec son œuvre—surtout à travers son utilisation distinctive de la couleur—il incite les spectateurs à élargir leur vision et à rencontrer les dimensions invisibles de la vie.
Né et élevé à Vilnius, en Lituanie, Abramavičius-Neboisia ressent un profond attachement à sa ville natale, mais il est également passionné par les voyages. Ses explorations, tant locales qu'éloignées, insufflent à son processus créatif un large éventail d'influences culturelles. Tout au long de son parcours artistique, il a présenté plus de 60 expositions individuelles à l'échelle internationale, affichant ses créations dans divers lieux à travers le monde. Ses intérêts artistiques ne se limitent pas à la peinture ; il prend plaisir à construire des piliers en pierre, à faire voler des cerfs-volants et à déployer ses peintures monumentales comme des drapeaux dans le ciel.
La réputation d'Abramavičius-Neboisia s'étend bien au-delà de la peinture—il est également connu comme photographe, écrivain, poète, aventurier et expert en vol de cerfs-volants. Il est une figure familière dans une large gamme d'endroits, d'Užupis (le quartier artistique de Vilnius) au Tibet, en Azerbaïdjan et en Grèce. L'artiste tisse ensemble ses voyages physiques avec son exploration spirituelle continue, encourageant des rencontres non seulement dans des lieux tangibles mais aussi dans les royaumes de l'âme. Sa nature multifacette témoigne de son dévouement à explorer et à exprimer l'étendue de l'expérience humaine.
L'artiste est convaincu que l'âme est capable de percevoir bien plus que la portée limitée disponible dans l'existence quotidienne. "L'âme voit large, voit beaucoup plus que ce à quoi on est habitué dans la vie quotidienne, où nous n'avons que 5 % de visibilité," remarque-t-il. Pour Abramavičius-Neboisia, cette perspective universelle est toujours à portée de main—qu'il regarde les étoiles ou qu'il réfléchisse au monde pendant des moments ordinaires. Il invite les spectateurs à regarder au-delà de la surface, les encourageant à se perdre dans ses œuvres et à vivre la réalité élargie qu'elles révèlent.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
Cette peinture montre un visage de près. Les couleurs sont vives et se mélangent partout. Elles donnent au visage un aspect rêveur. Chaque côté du visage a des couleurs différentes. Un côté utilise des tons froids comme le bleu et le vert. L'autre côté a des tons chauds comme l'orange et le jaune. Les yeux attirent l'attention. Ils semblent grands et pleins de pensées. L'artiste, Marius Abramavičius Neboisia, a utilisé un style appelé expressionnisme. Ce style montre les sentiments plus que des formes parfaites. Il utilise la couleur et des coups de pinceau rugueux pour exprimer des émotions profondes. "Rencontre" pourrait parler de la rencontre de deux côtés ou émotions au sein d'une personne. L'utilisation des couleurs et les yeux intenses rendent l'œuvre très frappante. Le travail de Marius a souvent une forte touche émotionnelle. Cette pièce ne fait pas exception. Elle vous fait ressentir quelque chose de profond et puissant.
