L'œuvre dans l'intérieur
Marius Abramavičius-Neboisia est un artiste dont la philosophie repose sur l'expansion des frontières de la perception humaine. Il réfléchit à la manière dont les individus pourraient percevoir le monde sous de nouveaux angles et repousser les frontières de leur vision du monde. Abramavičius propose que les gens n'accèdent ordinairement qu'à une petite fraction de leurs véritables capacités, ne voyant qu'une tranche limitée de la réalité. Avec son œuvre—surtout à travers son utilisation distinctive de la couleur—il incite les spectateurs à élargir leur vision et à rencontrer les dimensions invisibles de la vie.
Né et élevé à Vilnius, en Lituanie, Abramavičius-Neboisia ressent un profond attachement à sa ville natale, mais il est également passionné par les voyages. Ses explorations, tant locales qu'éloignées, insufflent à son processus créatif un large éventail d'influences culturelles. Tout au long de son parcours artistique, il a présenté plus de 60 expositions individuelles à l'échelle internationale, affichant ses créations dans divers lieux à travers le monde. Ses intérêts artistiques ne se limitent pas à la peinture ; il prend plaisir à construire des piliers en pierre, à faire voler des cerfs-volants et à déployer ses peintures monumentales comme des drapeaux dans le ciel.
La réputation d'Abramavičius-Neboisia s'étend bien au-delà de la peinture—il est également connu comme photographe, écrivain, poète, aventurier et expert en vol de cerfs-volants. Il est une figure familière dans une large gamme d'endroits, d'Užupis (le quartier artistique de Vilnius) au Tibet, en Azerbaïdjan et en Grèce. L'artiste tisse ensemble ses voyages physiques avec son exploration spirituelle continue, encourageant des rencontres non seulement dans des lieux tangibles mais aussi dans les royaumes de l'âme. Sa nature multifacette témoigne de son dévouement à explorer et à exprimer l'étendue de l'expérience humaine.
L'artiste est convaincu que l'âme est capable de percevoir bien plus que la portée limitée disponible dans l'existence quotidienne. "L'âme voit large, voit beaucoup plus que ce à quoi on est habitué dans la vie quotidienne, où nous n'avons que 5 % de visibilité," remarque-t-il. Pour Abramavičius-Neboisia, cette perspective universelle est toujours à portée de main—qu'il regarde les étoiles ou qu'il réfléchisse au monde pendant des moments ordinaires. Il invite les spectateurs à regarder au-delà de la surface, les encourageant à se perdre dans ses œuvres et à vivre la réalité élargie qu'elles révèlent.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
À propos de cette œuvre+
Dans la peinture "Paysage Mythologique" de Marius Abramavičius Neboisia, une tapisserie de textures et de couleurs vibrantes et contrastées se déploie, dépeignant une scène fantastique. La partie gauche de l'œuvre présente un cadre aquatique éthéré, marqué par des structures délicates en forme de voiles qui ressemblent à des navires, naviguant à travers des eaux bleues, rêveuses parmi des formes montagneuses triangulaires s'élevant en arrière-plan. Ces formations géologiques, peintes en blancs et en bleus profonds, confèrent une atmosphère fraîche et sereine à cette section de la toile. En transition vers la droite, la scène se transforme dramatiquement en une palette plus chaude et organique, dominée par des rouges, des jaunes et des oranges. Ici, une représentation abstraite d'un visage humanoïde émerge, caractérisée par des yeux fermés peints avec de longs cils et une expression tranquille. Les yeux sont un élément central, résonnant un sentiment d'introspection calme. Sous ces yeux, les textures et les couleurs s'adoucissent, suggérant peut-être la courbe douce des joues ou d'un nez, avec des motifs circulaires qui pourraient représenter des décorations ornementales ou des éléments naturels intégrés dans le récit mythique du paysage. Dans l'ensemble, la peinture juxtapose la tranquillité fraîche d'un voyage maritime mystique avec le visage serein d'une figure, peut-être une divinité, qui infuse le paysage d'une profondeur mythologique et d'un silence contemplatif. La division de la composition, avec ses environnements et éléments contrastés, invite les spectateurs à passer d'une scène d'exploration externe à une réflexion interne, brouillant les frontières entre le réel et le surréaliste.
