L'œuvre dans l'intérieur
Larissa Uvarova est une artiste accomplie célébrée pour ses peintures abstraites à l'huile, qu'elle crée principalement sur des toiles de taille moyenne et grande. Elle travaille souvent avec des dimensions telles que 100x100 cm, 120x120 cm et 200x150 cm, utilisant ces surfaces expansives pour explorer l'interaction entre couleur et mouvement. Uvarova aborde son art avec un soin méticuleux, superposant progressivement ses compositions pour produire des harmonies de couleurs complexes qui communiquent un sens de mouvement et de vitalité, faisant écho à l'énergie pulsante de l'Univers. Son dévouement tant à la couleur qu'aux formes simples est au cœur de son expression artistique, alors qu'elle cherche à créer des œuvres qui fascinent les spectateurs par leur vivacité et leur présence poétique.
Au cœur de son dernier corpus de travail, "DEEP INSIDE", se trouvent des explorations de la divinité, de l'amour, de la confiance et de la profonde gratitude. Uvarova transmet une sensibilité spirituelle qui est personnelle plutôt que liée à une pratique religieuse formelle, s'engageant dans un dialogue intérieur continu tout au long de l'acte créatif. Elle considère son studio comme un sanctuaire, un lieu où elle peut se connecter avec son moi intérieur et l'Univers plus large—un sentiment qui s'est intensifié depuis son déménagement de Kyiv en Lituanie. Avec la réalité imminente de la guerre, ses émotions sont devenues plus prononcées, apportant une plus grande sensibilité et audace de couleur à sa période lituanienne.
Grâce à son dévouement, Uvarova a acquis une reconnaissance internationale. Son art a été exposé dans des lieux prestigieux à travers l'Europe et l'Amérique du Nord et a trouvé sa place dans des collections privées aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en Europe, au Japon et en Ukraine. Un moment fort de sa carrière est survenu lors du Sommet de 2023 à Vilnius, lorsque sa peinture "GOD, protects Ukraine. War 2022," la première qu'elle a réalisée en Lituanie, a été choisie par UKREATEHUB et l'Ambassade américaine et présentée à l'équipe de Joe Biden à Washington. Cet acte a servi de puissant symbole de soutien et de l'esprit résilient de l'Ukraine.
Le parcours d'exposition d'Uvarova est à la fois long et impressionnant. Parmi les moments récents, on note une exposition personnelle à la Pylimo galerija à Vilnius (2024), des expositions collectives à ART COMPENSA en Lituanie et à la Foire d'Art de Luxembourg, ainsi que sa participation au programme officiel de la Biennale de Venise. Son exposition personnelle "From the Deep" à Kyiv, ainsi que des collaborations et des expositions collectives à Toronto, Madrid, Palerme et divers lieux à travers l'Ukraine, se distinguent également. Chacune de ces expositions révèle l'évolution du parcours artistique d'Uvarova et son engagement indéfectible à utiliser l'art comme un conduit pour une exploration émotionnelle et spirituelle profonde.
À propos de cette œuvre+
La peinture affiche un paysage minimaliste divisé horizontalement en couches de couleur adoucies et mélangées, suggérant une vue abstraite de la nature. La plus grande section en bas porte des tons verts luxuriants, évoquant un sentiment de champ d'herbe dense ou peut-être une lisière de forêt lointaine. Au-dessus, une bande jaune crémeuse brillante occupe la partie médiane, qui pourrait être interprétée comme l'horizon embrassé par la lumière du soleil. Se reposant sans effort au-dessus de cela se trouve une fine tranche d'orange pâle, ressemblant aux moments de crépuscule lorsque le ciel s'illumine brièvement avant de s'assombrir. La scène est couronnée par une vaste étendue de turquoise, suggérant un ciel serein ou un couvert apaisant. Les couleurs se brouillent les unes dans les autres, créant des transitions douces qui renforcent la qualité onirique et sereine de la peinture.
