Caractéristiques

Matériaux
Huile sur toile
Dimensions
80 × 100 cm
Signature
Signé à la main par l'artiste
Certificat d'authenticité et garantie de retour

Certificat d'authenticité

Chaque tableau acheté dans notre galerie est une œuvre d'art originale. Pour chaque tableau vendu, vous recevez un certificat d'authenticité garantissant que vous acquérez une œuvre de cet artiste précis.

Veuillez noter que l'achat d'un tableau ne transfère aucun droit d'auteur — vous n'acquérez pas le droit d'utiliser l'œuvre commercialement, de la copier ou d'en réaliser des reproductions.

Garantie de retour de 30 jours

Notre objectif principal est de vous aider à trouver l'œuvre qui vous correspond vraiment et vous enthousiasme — une pièce qui ornera longtemps votre intérieur et sera un jour transmise aux générations futures.

Même si la loi ne permet pas de retourner des œuvres d'art sans l'accord du vendeur, ne vous inquiétez pas — si vous avez un doute dans les 30 jours suivant l'achat, contactez-nous : nous reprenons l'œuvre et vous remboursons, ou nous vous proposons d'en choisir une autre sur notre plateforme d'art !

Livraison

Délai de livraison : 10–14 jours ouvrables. Chaque œuvre est expédiée assurée par transporteur (FedEx/DHL) avec suivi. Les originaux sont des pièces uniques et sont emballés avec le plus grand soin. Si vous avez besoin de l'œuvre plus rapidement, contactez-nous — nous trouvons généralement une solution. Pour les livraisons hors UE, des droits d'importation peuvent s'appliquer ; ils sont à la charge du destinataire.

Retours

En tant que consommateur, vous disposez d'un droit de rétractation légal de 14 jours à compter de la réception de l'œuvre — sans avoir à justifier de motifs. Les détails et le formulaire type figurent dans nos conditions de rétractation (lien en pied de page). De plus, nous reprenons les œuvres par geste commercial jusqu'à 30 jours après réception — une œuvre d'art doit vraiment vous plaire. Contactez-nous, nous trouverons une solution.

L'œuvre dans l'intérieur

Kristina Čivilytė

Kristina Čivilytė

Toutes les œuvres

Kristina Čivilytė est une artiste lituanienne qui a obtenu son Master en peinture à la Faculté de Kaunas de l'Académie des Beaux-Arts de Vilnius. Résidant à Kaunas, elle est une participante active de l'Association des Artistes Lituaniens. Depuis 2013, Kristina a pris part à de nombreuses expositions, y compris plus de 20 expositions individuelles et plus de 35 expositions collectives. Son portfolio international comprend sa participation à un symposium d'artistes organisé en Inde en novembre 2018, ainsi qu'une exposition collective à Athènes, en Grèce, en 2019.

Le chemin créatif de cette peintre est façonné par son principe directeur : L'art ne commence que là où l'imitation s'arrête. (Oscar Wilde) Cette croyance est évidente dans sa volonté de transcender les limites de la peinture conventionnelle, choisissant de mettre l'accent sur l'individualité et l'expression créative plutôt que sur la simple reproduction du monde visible.

Les peintures de Kristina Čivilytė se distinguent par leurs schémas de couleurs audacieux et dynamiques. Elle utilise fréquemment des teintes vives et brumeuses, tissant souvent les tons profonds et chauds de l'automne pour établir des contrastes visuels frappants. Les éléments abstraits présents dans son travail encouragent le public à découvrir leurs propres significations, transformant chaque pièce en un voyage personnel à travers des souvenirs, des impressions et des possibilités imaginées.

Au cœur de l'art de Kristina se trouve un esprit d'expérimentation. Elle mélange habilement des méthodes conventionnelles et des techniques mixtes, introduisant parfois des techniques spécialisées pour amplifier la profondeur émotionnelle de ses peintures. Son processus créatif est intuitif, les œuvres prenant forme de manière organique à travers la mémoire, l'exploration et un profond sens de l'enquête spirituelle et imaginative. Cette approche a abouti à une collection marquée par une énergie distinctive, une qualité mise en avant par la critique d'art Agnė Bartišiūtė-Janušienė.

  • Lithuanian Artists’ Association Member
À propos de cette œuvre+

La peinture représente un arbre expressif et vivant, ses branches s'étendant énergiquement à travers la toile. Le tronc et les membres de l'arbre sont peints avec des coups de pinceau sombres et audacieux, ancrant la composition fermement au milieu d'un tourbillon de couleurs. Les feuilles ou peut-être les fragments autour de l'arbre sont représentés avec une technique de mosaïque, utilisant une palette de bleus, de verts, de rouges et des touches de jaune. Cet éventail varié semble scintiller, capturant la lumière et symbolisant peut-être la vie et les énergies diverses émanant de l'arbre. Les couleurs se mélangent et se chevauchent, créant une interaction dynamique entre ombre, lumière et formes organiques. L'effet global est à la fois chaotique et harmonieux, invitant le spectateur à explorer les détails complexes et la profondeur de perspective dans cette représentation de l'Arbre du Monde.