Kristina Česonytė

Kristina Česonytė(107)

Toutes les œuvres

Les peintures de K. Česonytė sont des variations sur la peinture expressionniste : caractérisées par un toucher tremblant, des coups de pinceau énergiques et des textures de peinture expressives avec lesquelles elle semble souvent 'sculpter' des figures, des objets et des éléments de paysage. En termes de genre, l'étendue de son travail est assez traditionnelle. Les paysages prédominent, bien que l'artiste ait également peint une série de natures mortes, de nombreuses scènes urbaines et quelques portraits stylisés. Pourtant, d'autres aspects de la peinture de K. Česonytė l'alignent moins avec l'art moderniste classique et plus avec l'imagerie du monde contemporain saturé de médias. 'Mes outils sont l'ordinateur et l'espace virtuel,' dit-elle. L'imagerie visuelle de ses peintures ne dérive pas de la réalité elle-même, mais d'une réalité virtuelle—ou secondaire. Pour cette artiste créative, cependant, cela sert simplement de tremplin ou de signal de départ qui libère à la fois l'imagination et la main. Dans son travail, cette réalité secondaire—ou un motif de hasard—et l'imagination de l'artiste s'entrelacent le plus souvent de manière indissociable. Les images suggérées par les médias modernes sont transformées en visions authentiques, profondément et sensiblement vécues par la peintre elle-même.

  • Young And Talented - Rising Stars
À propos de cette œuvre+

Cette peinture de Kristina Česonytė est vivante et complexe. Elle est remplie de coups de pinceau noirs audacieux et d'éclaboussures de couleur. Le fond blanc n'est pas simple ; il est superposé de marques et de taches. Des nuances de bleu, rouge, jaune et vert apparaissent. Le style est abstrait et expressif, montrant beaucoup de mouvement. Kristina Česonytė utilise l'abstraction pour raconter des histoires. Peut-être que ces marques représentent des souvenirs ou des émotions laissés derrière. Chaque spectateur pourrait voir quelque chose de différent dans ce chaos de couleur et de ligne. La beauté de cette œuvre réside dans son mystère et la réponse personnelle qu'elle évoque chez chaque personne qui la voit.