L'œuvre dans l'intérieur
Jolita Puronaitė Lubienė est née en 1970 à Panevėžys, en Lituanie. En 1991, elle a déménagé à Kaunas pour poursuivre ses études supérieures. Depuis 1996, elle réside et travaille dans le district de Kaunas, s'immergeant dans la communauté artistique locale. Jolita a commencé à participer activement à des symposiums de peinture et à des expositions collectives en 2014, établissant sa présence sur la scène artistique lituanienne.
Bien que sa fascination pour l'art ait commencé dans son enfance, Jolita n'a commencé à peindre de manière indépendante que quelques années auparavant. Son parcours artistique l'a menée à travers différentes écoles d'art et finalement au studio de l'artiste renommé Antanas Obcarskas. À travers ses ateliers, Jolita a rencontré à la fois les délices et les défis de la créativité, décrivant l'expérience comme « marcher sur des lames de rasoir de plaisir créatif et de souffrance. »
Après avoir exploré diverses techniques de peinture et secrets, Jolita a découvert sa passion pour l'abstraction expressive. Elle se réjouit de la liberté que lui offre la peinture, lui permettant d'être pleinement présente et libérée alors que des éclats vibrants et inventifs émergent sur la toile.
L'art de Jolita découle d'un processus profondément intuitif, qu'elle décrit comme « goûter de l'intérieur. » Elle absorbe son environnement en se déplaçant, en écoutant, en observant, en sentant, en goûtant et en touchant. Comme une éponge, elle canalise ces impressions sensorielles dans son œuvre, permettant à ses peintures de transmettre ses perceptions individuelles du monde et ses émotions intérieures.
À propos de cette œuvre+
Dans la peinture "Voyage" de Jolita Puronaitė Lubienė, une composition énergique de bleus et de jaunes domine la toile, invitant le spectateur dans un paysage abstrait vibrant et dynamique. De larges coups de pinceau expressifs de bleu marine et de diverses nuances de bleu s'entrelacent, suggérant mouvement et profondeur. Ces tons froids contrastent fortement avec les jaunes chauds et ensoleillés qui semblent illuminer la scène de dessous et autour des formes bleues. Certaines zones de blanc et de bleu clair ajoutent une sensation de légèreté, ressemblant peut-être à des nuages ou à des reflets sur l'eau, renforçant l'impression générale d'une vue fluide et évolutive. La texture de la peinture est riche et palpable, avec de la peinture visiblement superposée et striée, donnant une qualité tactile qui souligne l'acte physique de peindre. Cette interprétation abstraite pourrait évoquer l'essence d'un voyage : varié, imprévisible et plein de vie.
